Tras muchos meses de trabajo, por fin hemos terminado el rodaje de Juan con miedo. Hace cuatro años que escribí por primera vez este cortometraje. Ha sido una preproducción muy difícil, con muchos contratiempos, la más complicada a la que me he enfrentado nunca como director. Gracias a un equipo impresionante, no sólo hemos conseguido sacar el corto adelante, sino que además los resultados son excepcionales. El corto obtuvo la subvención de la Comunidad de Madrid y está producido por Yacaré Films. Hemos grabado en Alta Definición, con una Sony F900 capitaneada por el director de fotografía José Martín (os recomiendo que le echéis un vistazo a su recién inaugurado blog pinchando aquí). Desde ya estamos inmersos en una posproducción a contrarreloj, ya que la entrega nos pisa los talones. El cortometraje se estrenará en 35 mm en el Círculo de Bellas Artes, durante el mes de marzo, dentro de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. Juan con miedo está protagonizado por los niños Sonia Lázaro (a la que dentro de poco veremos en El mal ajeno, producida por Alejandro Amenábar, ver ficha aquí) e Iván Martín (ver ficha aquí), cuya experiencia y profesionalidad han sido factores determinantes para que el rodaje haya llegado a buen puerto. Los roles adultos han sido interpretados por los grandes Fernando Ustárroz (ver ficha aquí) y Oscar Villalobos. Tres días de rodaje y casi cincuenta planos para un corto que hemos rodado en Pedrezuela, un pequeño pueblo al norte de Madrid. Gracias a todos los que habéis hecho posible el rodaje de este cortometraje de terror, con el que espero paséis mucho miedo. ¡En breve os enseñaremos más fotos!

Hace un año, aniel Lavín y yo comenzamos a desarrollar el argumento de Hajime, película independiente que Lavín comenzó a rodar en Tokyo con presupuesto cero, al igual que hizo antes con Acrobats, cinta que hasta la fecha ha competido en Abycine y Gijón. Hajime acabó convirtiéndose en Dorodoro y después, el argumentó mutó en Sense or Plastic (ya sin mi colaboración), prometedora película que actualmente graba Lavín. Gracias al empeño de su director por sacar a la luz el material filmado, Dorodoro se estrena ahora a modo de serie para Internet, en una versión reducida y comprimida de lo que fue aquella película que ideamos a través de Skype (con terremoto nipón vivido en primera persona incluído) y en una única semana de reuniones en una céntrica cafetería de Madrid. Espero que les guste y sobretodo, que se enganchen.

A falta de 17 días para el rodaje de Juan con miedo, no tengo ni tiempo para iros contando como se está desarrollando la experiencia alucinante que supondrá el rodaje de este corto. Ya tenemos cerrado el casting de los niños, el equipo, el diseño de producción, la localización (aunque hoy nos han jugado una jugarreta bastante sucia), etc. En los días siguientes, seguiremos con reuniones creativas y empezaremos los ensayos, para poder llevar a buen puerto nuestro cortometraje de terror. Mientras tanto, El Embaucador sigue presente en el mundo festivalero. Esta vez la selección va a parar a Barcelona, a nuestra amada Marató de cine Fantàstic i de Terror, que este año celebra su vigésimo primera edición. El corto se proyecta el martes 17 de noviembre a las 21:05. Tienen toda la info sobre el festival en el blog del certamen y en la web oficial. ¡Gracias por la selección! Por cierto, este es uno de los diseños que hizo Víctor Romano para el cortometraje, junto al storyboard. Los iré subiendo poco a poco, que están genial.

Se me acumula el trabajo y los proyectos. En breve les adelantaré información sobre el inminente rodaje de Juan con miedo, cortometraje de terror que grabaremos a finales de octubre gracias a la subvención que nos ha concedido la Comunidad de Madrid (Red One con copia final en 35mm). Mientras tanto, el Festival de cine de Sitges está a la vuelta de la esquina. Este año repetimos (en visita express, eso sí) los mismos de siempre (Carlos, Forfy, esto se está convirtiendo en una maravillosa tradición) y mientras intento cuadrar las películas, me lamento por no poder acudir a una de las citas más esperadas del festival. No es otra que la presentación en sociedad, dentro del marco del festival de cine de terror, del libro de mi gran amigo Ángel Agudo: Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina. El libro lo edita la revista Scifiworld y cuenta con un prólogo escrito por el actor Christopher Lee. La presentación y la firma de ejemplares tendrá lugar el Sábado 10 a las 12:3o horas. ¡Enhorabuena, Ángel! Ya lo celebraremos durante el festival. Les dejo la nota de prensa a continuación. Por cierto, este blog no sólo ha sido abandonado momentaneamente por mi falta (alarmante) de tiempo, sino porque mi ordenador murió hace unas semanas (por suerte y gracias a la pericia de mi hermano, conseguí recuperar el trabajo de meses).

PAUL NASCHY, LA MÁSCARA DE JACINTO MOLINA
Scifiworld publica la obra más completa realizada jamás sobre la figura de Paul Naschy.

Paul Naschy nació en La marca del hombre lobo, una película de 1968 que marcó un hito en la historia del cine fantástico español y europeo. Detrás de ese seudónimo se escondía Jacinto Molina Álvarez, un levantador de pesas, escritor, dibujante y actor que con el tiempo dirigiría sus propias películas y sería reconocido a nivel mundial como maestro del fantástico y del terror.

En los más de cuarenta años transcurridos desde el estreno de la película, han sido varias las ocasiones en que Jacinto se ha despojado de la máscara de Naschy para hablar de su vida, pero nunca de forma tan completa y sincera como en este libro.

Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Scifiworld publica Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, un volumen con más de 600 fotografías en el que los aficionados al cine de Paul Naschy podrán encontrar la obra más completa jamás editada sobre su figura.

Escrito por Ángel Agudo, Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina aborda de una manera única y detallada la vida del cineasta. Desde su nacimiento hasta sus logros más recientes, su vida deportiva, sus comienzos en el cine, el nacimiento del mito...

El libro se completa con una filmografía comentada por Ángel Gómez en la que da cuenta de todas y cada una de las películas, cortometrajes, series, obras de teatro, etc. en las que ha participado Paul Naschy.

Además Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina cuenta con la colaboración de Sir Christopher Lee que aporta, en un apasionado prólogo, sus impresiones sobre su amigo y colega.

La primera de las presentaciones de las que será objeto el libro, previa a su llegada a las librerías, tendrá lugar el próximo sábado 10 de octubre a las 12:30 horas en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges 2009, donde también se presentará Alaric de Marnac, la primera novela fantástica escrita por Paul Naschy e ilustrada por Javier Trujillo.


SOBRE LOS AUTORES

Ángel Agudo Vázquez

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UEM y diplomado en guión por la ECAM. Ha trabajado en la redacción de Academia. Noticias del cine español y actualmente compagina trabajos como guionista y la escritura de una obra de teatro con colaboraciones en Rock is Roll y Scifiworld.

Su devoción por el fantástico español se remonta a la primera vez que fue al cine, cuando en una sala de Carabanchel vio Serpiente de mar, una película de Amando de Ossorio en la que -casualidades del destino- Paul Naschy prestaba su voz.

Ángel Gómez Rivero

Escritor especialista en literatura y cine fantástico, es autor de los ensayos Drácula en el cine, Christopher Lee: El regreso de las tinieblas, Fantaterror italiano, La marca del hombre lobo, La marca del vampiro, La marca de la momia, Drácula versus Frankenstein, Casas malditas: La arquitectura del horror, El vampiro reflejado y Cine Zombi.

Novelista, incansable conferenciante y organizador de eventos cinematográficos, es profesor titular de la Escuela Politécnica Superior de Algeciras y, asimismo, dirige el Aula de Cine EPSA de la Universidad de Cádiz (UCA).


CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

Tamaño 170 x 240 mm
448 páginas
Más de 600 fotografías en color y B/N
Cubierta rústica con solapas de 300 grs.
Encuadernación cosida
Páginas interiores 150 grs. mate
PVP: 25 ?

Durante los últimos años ha proliferado la idea de que la televisión americana vive su edad de oro. Se ha comparado a las series con el cine y la literatura, situando a la ficción auspiciada bajo la batuta de la caja tonta en un umbral por encima de ambas artes. Pese a que las comparaciones son odiosas, si es cierto que talentos como J. J. Abrams, David Chase, Matthew Weiner o David Simon, han encontrado un hueco en la televisión para desarrollar historias que serían imposibles de llevar a la pantalla grande o al formato papel. Uno de estos talentos, Allan Ball, es el responsable de la que es sin duda una de las mejores series de la historia de la televisión contemporánea. Durante cinco temporadas, A dos metros bajo tierra (Six Feet Under) ha sido sinónimo de televisión sin complejos, ficción carente de barreras y libertad creativa absoluta.
La genialidad de la serie se basa en una fórmula cristalina: la mezcolanza del talento guionístico con una puesta en escena cuidada (la serie cuenta en la dirección con nombres de la talla de Michel Cuesta o Rodrigo García), unas interpretaciones de quitar el hipo y una fuerte huella de autor. Y es que la marca de fábrica de esta serie se basa en una mezcla inexplicable entre la tragedia y el humor. La historia gira en torno a los responsables de una funeraria, un negocio familiar que parece perder las riendas cuando se produce la accidentada muerte del padre de familia en el episodio piloto. Cada entrega comienza con una muerte trágica y (en ocasiones) ridícula. A partir de ese momento (seguido de un obituario y de unos títulos de crédito hipnóticos), la trama versa sobre la relación entre los fallecidos y la familia Fisher. A dos metros bajo tierra es valiente y no tiene miedo a la hora de hablar de la homosexualidad, la familia más allá de la idea idílica americana, el miedo y la superación de la muerte, la enfermedad mental...
El arco temático de la serie es inabarcable, lo que hace que la ficción de Allan Ball se convierta en algo así como una clase magistral sobre la vida. La serie es un círculo perfecto donde la evolución de los personajes a lo largo de cinco años nos lleva a formar parte de un universo reconocible y a conocer a los personajes como si estuviesen vivos, como si formasen parte de nuestras vidas. Es indescriptible la sensación del espectador cuando llega el clímax de la serie. Los tres últimos episodios de la quinta temporada rozan la maestría y el final no defrauda al seguidor de A dos metros bajo tierra. Hace aproximadamente una semana que vi Everyone's Waiting, el último capítulo, y todavía me cuesta librarme de esa idea de tristeza y melancolía, no sé bien si por lo emocionante de los últimos seis minutos, o por la culminación de la serie. Ya lo decía Hernán Casciari, probablemente estemos ante la mejor season finale de todos los tiempos. Nunca olvidaremos a David, Nate, Ruth, Brenda, Claire, Lisa, Keith, George, Rico... porque nos han enseñado a mirar hacia delante, a seguir la carretera rumbo al futuro, a mirar al pasado con nostalgia, y en definitiva, a aprovechar cada segundo de nuestras vidas.