Un día de Furia

Cambio de blog

2010-02-25T09:00:00.002+01:00

Nos hemos mudado aquí:
http://danielromeroblog.wordpress.com/

Juan con miedo : Cartel oficial

2010-01-24T14:04:00.002+01:00

Les presento el cartel oficial de Juan con miedo, obra del diseñador (además de gran guionista) Cristóbal Garrido y del fotógrafo (además de gran actor) Mario Angulo. En mi opinión, el cartel refleja a la perfección la esencia del cortometraje: la antítesis de la realidad frente a la leyenda y su posterior nexo de unión. Mientramos ultimamos la posproducción me doy cuenta de la suerte que he tenido de contar con un equipo profesional y entregado, todo un lujo, ¡gracias a todos!

Ranking : Las diez películas más furiosas de 2009

2009-12-19T13:29:00.014+01:00

Terminamos año y década (que algunos llaman naughties) y en este blog estamos a punto de cumplir cinco años. El blog ha cambiado casi tanto como yo en todo este tiempo. He pasado por épocas en las que he escrito mucho y otras, en las que el blog ha estado muy abandonado. En el último año el blog se ha convertido en un reducto para informaros de los proyectos en los que ando metido y he dejado de verter aquí mis opiniones sobre el cine que he ido viendo. El mes de febrero será un mes muy importante para mi, ya que terminaremos Juan con miedo en 35 mm. Ese mismo mes cumpliré media década como blogger, igual es el momento idóneo para hacerle un lavado de cara a este blog y orientarlo hacia lo que realmente es hoy: mi página personal. Para ser fieles a la tradición, allá vamos con las diez mejores películas del año 2009. Como siempre, es necesario indicar que este es un listado basado exclusivamente en el subjetivismo, por lo que se trata de las diez que más me han gustado a mi y sobretodo, basándome en lo que he visto en salas. A falta de ver algún que otro pepino de finales de año, la cosa ha quedado de la siguiente manera.

10. 500 day with summer (500 días juntos), de Marc Webb (Ficha). Lejos de ser una comedia romántica convencional, la película se aleja radicalmente de los tópicos de a chico le gusta chica y chica pasa de chico. Una de esas películas con las que es imposible no empatizar con cualquiera de los dos personajes, sobretodo con el interpretado por Joseph Gordon-Levitt. Buen montaje, ritmo redondo, buenas interpretaciones y una secuencia (realidad Vs expectativas) que hacen que sea la comedia realista del año.

9. Up, de Pete Docter y Bob Peterson (Ficha). Pixar nos tiene acostumbrados a obra maestra por año. Si en el 2008 nos fascinó Wall-E, esta vez Up nos dejó un sabor de boca agridulce. Quizá la trama esté por encima de un guión sin rematar y no entendamos del todo el sentido de esos perros parlanchines, pero la película posee uno de los mejores arranques del año. La secuencia muda que da inicio a la película y el atrevimiento de incluir temáticas como el abandono de los ancianos, la muerte y el divorcio, no muy habituales en el cine dirigido a los más pequeños, hacen que la factoría Pixar siga malacostumbrándonos a lo bueno.

8. Celda 211, de Daniel Monzón (Ficha). La película nos confirma la buena racha del cine español en el último trimestre del año y sobretodo que Daniel Monzón ha dejado de ser la eterna promesa para convertirse en un director consolidado. Monzón dirige con pulso trepidante este thriller carcelario interpretado magistralmente por Luis Tosar. Pese a algún que otro agujero de guión, la película escrita por el maestro Jorge Guerricaechevarría y el propio director, es sin lugar a dudas la mejor película española del año, algo que se verá reflejado, seguro, en la próxima gala de los Goya. Esperemos que el cine español siga a este nivel en el año 2010.

7. Gran Torino, de Clint Eastwood (Ficha). El bueno de Clint sigue en plena forma. Y es que (con permiso del longevo Manoel de Oliveira) junto a Woody Allen, nos sigue ofreciendo una lección de cine anual (en este año, dos). Gran Torino supone la actualización del héroe creado por el cineasta Don Siegel, Diry Harry. Un Eastwood que lejos de ser sucio, dirige una película contenida y con una dirección invisible, donde posiblemente se enfrente a su último papel ante las cámaras.

6. Anticrhist (Anticristo), de Lars Von Trier (Ficha). Para sorpresa del que esto escribe, la última película del enfant terrible del cine europeo es una sorprendente cinta de terror que aporta un arriesgado punto de vista sobre la pareja, la violencia y la enfermedad mental. Alejada de las excentricidades de su ya caduco cine Dogma, la película es impresionante desde el punto de vista visual y contiene un fascinante duelo actoral entre Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg. Gran trabajo de Lars Von Trier que pese a convertirse en una especie de slasher loco en sus últimos minutos, es capaz de ofrecernos algún que otro plano imborrable para nuestras retinas. ¡Chaos reign!

5. Doubt (La duda), de John Patrick Shanley (Ficha). Si el tandem de Anticristo era de altos vuelos, el formado por Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman en La duda está en la estratosfera de la interpretación. Basado en un texto teatral del propio director (también autor de la adaptación), la película nos habla del poder de determinadas decisiones y sobretodo, de sus consecuencias. ¿Es correcto defender una verdad de la que no estás seguro? Chapeau también por Amy Adams, que con esta película ha conseguido desmarcarse de los papeles de mujer florero por los que se caracterizaba.

4. Inglorious basterds (Malditos bastardos), de Quentin Tarantino (Ficha). Tarantino firma una de sus mejores películas con esta inclasificable película (¿bélica?). Violenta, excesiva y compleja, Malditos bastardos va más allá de la gamberrada y supone la confirmación de que Tarantino no está dispuesto a contentar a todos los públicos, sino a seguir haciendo el cine que le da la gana. Por suerte para el director, el público (y la crítica) está de su lado. Cómica, impactante, dramática e irreverente, la película es un impresionante cocktail de géneros, con un reparto internacional y un guión multilingüe que hace las delicias del público en versión original. Quizá no sea su obra maestra, aunque el tiempo y el reposo lo dirá.

3. Man on wire, de James Marsh (Ficha). Documental épico narrado a modo de thriller, narra la aventura del francés Philippe Petit, acróbata megalómano que planeó el asalto a las torres gemelas para cruzarlas caminando sobre un cable de acero. Conmovedora y emocionante a partes iguales, la película alterna entrevistas, imágenes de archivo y recreaciones de la hazaña de Petit. Lo interesante de la película no es sólo el uso del suspense, sino la variedad de puntos de vista y diversidad de opiniones antes los hechos. Fascinante.

2. Moon, de Duncan Jones (Ficha). El debút en la dirección de Duncan Jones se alzó con un merecido premio a la mejor película en la pasada edición del Festival de cine de Sitges. Moon es una elegante pieza de ciencia ficción, muy influenciada por películas como Naves misteriosas o Solaris. La sutileza y el estilo de Jones es capaz de hacernos ver esta pequeña película, como un clásico inminente del cine de ciencia ficción.

1. Let the Right One in (Déjame entrar), de Tomas Alfredson (Ficha). La mejor película del año. La cinta sueca es una obra maestra que sabe conjugar a la perfección terror, comedia, drama y romance. En las antípodas de la ridícula saga Crepúsculo, Déjame entrar se preocupa menos de la estética vampírica y más por contar una oscura historia de amor infantil. Una película perfectamente dirigida y escrita, donde se nota la mano del escritor de la novela, autor del guión. Un bello cuento de terror arriesgado y conmovedor, una película de culto desde el momento de su estreno.

Juan con miedo en la Academia de Cine

2009-12-14T19:33:00.005+01:00

El rodaje de Juan con miedo ha sido reseñado por la revista de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En el artículo tenéis una sinopsis más precisa y una declaración de intenciones de lo que es el corto o al menos, de lo que intenta ser. La fotografía que ilustra el artículo es una de las que más me gustan y es obra de David García Llarena, el diseñador de sonido del cortometraje. Pinchen en la imagen para leer mejor la noticia. ¡Ya queda menos para el estreno!

Juan con miedo : Fotos del rodaje

2009-12-06T13:09:00.009+01:00

Os dejo con algunas fotografías del rodaje de Juan con miedo. Todas las fotos son obra de Mario Angulo y Jesús Elorriaga, actor y director respectivamente reconvertidos en estupendos foto-fija para la ocasión. Tenemos mucho material gráfico y eso siempre es bueno de cara al diseño y la promoción del corto, aunque hay muchas cosas que no podemos mostrar, por aquello de no destripar el final. Seguimos trabajando en el cortometraje para tener el kinescopado listo en Enero, les sigo contando. Estos días nos preguntan mucho sobre el estreno del corto. El estreno tendrá lugar en marzo, dentro de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, en el Círculo de Bellas Artes. Intentaremos que se vea también en la edición de Cortogenia del año que viene, aunque la selección es complicada. ¡Un abrazo a todos! Pinchad aquí para ver las fotos.

The Look Films presenta Desalmados

2009-11-29T13:37:00.005+01:00

El amigo David Velduque me hace llegar esta nota de prensa sobre la nueva serie online, Desalmados. Desde aquí le deseo mucha suerte en esta nueva andadura, en la que también está involucrado el gran Jose Martín.

Desalmados es una serie creada por David Velduque y Víctor Martín León, dos jóvenes licenciados en Comunicación Audiovisual que se han lanzado a montar este proyecto con sus propios recursos. Para ello, han puesto en marcha su productora, The Look Films. Cuentan con experiencia en el mundo audiovisual llevando a cabo cortometrajes como Romeo, Inyciados o El Súper Picnic, así como varios videoclips y documentales. Desalmados combina la comedia negra con el género fantástico, convirtiéndose en un producto original e innovador dentro del mercado español. Esta primera temporada consta de 8 capítulos y varios especiales en los que nos introduciremos en el día a día de Pascual y Gertrudis, unos protagonistas un poco cabrones que tendrán que tomar una decisión que afectará de forma definitiva al futuro de aquellos que lleguen a la oficina. Diversión, personajes pintorescos y situaciones disparatadas que buscan la complicidad del público. El reparto principal lo componen David Velduque, en el papel de Pascual, Trinidad Jiménez, como Gertru y Marisa Ruiz, como Doña Remedios. Destaca la participación de actores reconocidos como Pepe Viyuela (‘Aída’), Carmen Ruiz (‘Spanish Movie’, ‘Cuestión de sexo’) Carolina Bang (‘Plutón BRBnero’), La China Patino (componente del grupo Cycle), David Tenreiro (‘Sexykiller’, ‘Gente pez’) o Carlota Boza (‘La que se avecina’), que han participado desinteresadamente en el proyecto. La serie se estrena el próximo lunes 14 de diciembre, en Costello Club (C/ del Caballero de Gracia, 10. Madrid), a las 21:00 horas. Los creadores y parte del equipo artístico también estarán a disposición de los medios ese mismo día 14 de diciembre en la localización donde se rodó la serie (C/ General Díaz Porlier, 9) a partir de las 12:00. Se obsequiará a los asistentes con una proyección de la serie en exclusiva y un pequeño catering. Se ruega confirmación por mail o teléfono.

Tráiler de Desalmados en: www.desalmados.com
« Contacto The Look Films »
e-mail: hola@desalmados.com

El Embaucador : Próximas citas (XVII)

2009-11-27T15:48:00.006+01:00

En estos días en los que hemos estado trabajando muchísimo para poder entregar a tiempo Juan con miedo a la Comunidad de Madrid (¡los resultados son impresionantes!), nos llega la noticia de una nueva selección para El Embaucador, cortometraje que todavía sigo moviendo por algunos festivales (aunque menos de lo que quisiera debido a la falta de tiempo). El Embaucador ha sido elegido como finalista en el XI Concurso de Cortometrajes de la Universidad Politécnica de Madrid. El corto se proyectará el próximo lunes, 30 de noviembre, a las 16:00 horas, en el Aula Magna de la facultad de Telecomunicación (Ciudad Universitaria, s/n), dentro de las XIX Jornadas de Cine de la UPM. La entrega de premios tendrá lugar el 2 de diciembre, a las 17:45 horas, en el mismo lugar. ¡Ya les contaré!

Juan con miedo : Fin de rodaje

2009-11-09T10:00:00.000+01:00

Tras muchos meses de trabajo, por fin hemos terminado el rodaje de Juan con miedo. Hace cuatro años que escribí por primera vez este cortometraje. Ha sido una preproducción muy difícil, con muchos contratiempos, la más complicada a la que me he enfrentado nunca como director. Gracias a un equipo impresionante, no sólo hemos conseguido sacar el corto adelante, sino que además los resultados son excepcionales. El corto obtuvo la subvención de la Comunidad de Madrid y está producido por Yacaré Films. Hemos grabado en Alta Definición, con una Sony F900 capitaneada por el director de fotografía José Martín (os recomiendo que le echéis un vistazo a su recién inaugurado blog pinchando aquí). Desde ya estamos inmersos en una posproducción a contrarreloj, ya que la entrega nos pisa los talones. El cortometraje se estrenará en 35 mm en el Círculo de Bellas Artes, durante el mes de marzo, dentro de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. Juan con miedo está protagonizado por los niños Sonia Lázaro (a la que dentro de poco veremos en El mal ajeno, producida por Alejandro Amenábar, ver ficha aquí) e Iván Martín (ver ficha aquí), cuya experiencia y profesionalidad han sido factores determinantes para que el rodaje haya llegado a buen puerto. Los roles adultos han sido interpretados por los grandes Fernando Ustárroz (ver ficha aquí) y Oscar Villalobos. Tres días de rodaje y casi cincuenta planos para un corto que hemos rodado en Pedrezuela, un pequeño pueblo al norte de Madrid. Gracias a todos los que habéis hecho posible el rodaje de este cortometraje de terror, con el que espero paséis mucho miedo. ¡En breve os enseñaremos más fotos!

Estreno del cortometraje La culona

2009-10-13T23:14:00.004+02:00

Durante el frío mes de noviembre del año pasado, Polo Menárguez rodó en Soria el cortometraje La culona, definido por el propio director como "un western melodramático". Protagonizado por Belén Megías, María Alfonso Rosso y Txema Blasco, La culona se estrena por fin el próximo jueves 15 de octubre, a las 20:30 en el Colegio Mayor San Juan Evangelista, ubicado en la Avenida Gregorio del Amo, 4, en Ciudad Universitaria (Metro Metropolitano). El corto de Polo es mi tercera colaboración como ayudante de dirección en un cortometraje, tras las gratas experiencias de Audiocomentario de Suda Sánchez y El niño Pedrín de Carlos García Miranda. Desde aquí les invito a que vengan al estreno, el corto merece muchísmo la pena. Aquí pueden ver un trailer y si les apetece hacer pública su asistencia al sarao, aquí pueden confirmar su presencia a través de Facebook.

Dorodoro : Una webserie de Daniel Lavín

2009-10-12T23:22:00.006+02:00

Hace un año, aniel Lavín y yo comenzamos a desarrollar el argumento de Hajime, película independiente que Lavín comenzó a rodar en Tokyo con presupuesto cero, al igual que hizo antes con Acrobats, cinta que hasta la fecha ha competido en Abycine y Gijón. Hajime acabó convirtiéndose en Dorodoro y después, el argumentó mutó en Sense or Plastic (ya sin mi colaboración), prometedora película que actualmente graba Lavín. Gracias al empeño de su director por sacar a la luz el material filmado, Dorodoro se estrena ahora a modo de serie para Internet, en una versión reducida y comprimida de lo que fue aquella película que ideamos a través de Skype (con terremoto nipón vivido en primera persona incluído) y en una única semana de reuniones en una céntrica cafetería de Madrid. Espero que les guste y sobretodo, que se enganchen.

El Embaucador : Próximas citas (XVI)

2009-10-06T22:30:00.006+02:00

A falta de 17 días para el rodaje de Juan con miedo, no tengo ni tiempo para iros contando como se está desarrollando la experiencia alucinante que supondrá el rodaje de este corto. Ya tenemos cerrado el casting de los niños, el equipo, el diseño de producción, la localización (aunque hoy nos han jugado una jugarreta bastante sucia), etc. En los días siguientes, seguiremos con reuniones creativas y empezaremos los ensayos, para poder llevar a buen puerto nuestro cortometraje de terror. Mientras tanto, El Embaucador sigue presente en el mundo festivalero. Esta vez la selección va a parar a Barcelona, a nuestra amada Marató de cine Fantàstic i de Terror, que este año celebra su vigésimo primera edición. El corto se proyecta el martes 17 de noviembre a las 21:05. Tienen toda la info sobre el festival en el blog del certamen y en la web oficial. ¡Gracias por la selección! Por cierto, este es uno de los diseños que hizo Víctor Romano para el cortometraje, junto al storyboard. Los iré subiendo poco a poco, que están genial.

Paul Naschy : La máscara de Jacinto Molina

2009-09-22T21:02:00.006+02:00

Se me acumula el trabajo y los proyectos. En breve les adelantaré información sobre el inminente rodaje de Juan con miedo, cortometraje de terror que grabaremos a finales de octubre gracias a la subvención que nos ha concedido la Comunidad de Madrid (Red One con copia final en 35mm). Mientras tanto, el Festival de cine de Sitges está a la vuelta de la esquina. Este año repetimos (en visita express, eso sí) los mismos de siempre (Carlos, Forfy, esto se está convirtiendo en una maravillosa tradición) y mientras intento cuadrar las películas, me lamento por no poder acudir a una de las citas más esperadas del festival. No es otra que la presentación en sociedad, dentro del marco del festival de cine de terror, del libro de mi gran amigo Ángel Agudo: Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina. El libro lo edita la revista Scifiworld y cuenta con un prólogo escrito por el actor Christopher Lee. La presentación y la firma de ejemplares tendrá lugar el Sábado 10 a las 12:3o horas. ¡Enhorabuena, Ángel! Ya lo celebraremos durante el festival. Les dejo la nota de prensa a continuación. Por cierto, este blog no sólo ha sido abandonado momentaneamente por mi falta (alarmante) de tiempo, sino porque mi ordenador murió hace unas semanas (por suerte y gracias a la pericia de mi hermano, conseguí recuperar el trabajo de meses).

PAUL NASCHY, LA MÁSCARA DE JACINTO MOLINA
Scifiworld publica la obra más completa realizada jamás sobre la figura de Paul Naschy.

Paul Naschy nació en La marca del hombre lobo, una película de 1968 que marcó un hito en la historia del cine fantástico español y europeo. Detrás de ese seudónimo se escondía Jacinto Molina Álvarez, un levantador de pesas, escritor, dibujante y actor que con el tiempo dirigiría sus propias películas y sería reconocido a nivel mundial como maestro del fantástico y del terror.

En los más de cuarenta años transcurridos desde el estreno de la película, han sido varias las ocasiones en que Jacinto se ha despojado de la máscara de Naschy para hablar de su vida, pero nunca de forma tan completa y sincera como en este libro.

Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Scifiworld publica Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, un volumen con más de 600 fotografías en el que los aficionados al cine de Paul Naschy podrán encontrar la obra más completa jamás editada sobre su figura.

Escrito por Ángel Agudo, Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina aborda de una manera única y detallada la vida del cineasta. Desde su nacimiento hasta sus logros más recientes, su vida deportiva, sus comienzos en el cine, el nacimiento del mito...

El libro se completa con una filmografía comentada por Ángel Gómez en la que da cuenta de todas y cada una de las películas, cortometrajes, series, obras de teatro, etc. en las que ha participado Paul Naschy.

Además Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina cuenta con la colaboración de Sir Christopher Lee que aporta, en un apasionado prólogo, sus impresiones sobre su amigo y colega.

La primera de las presentaciones de las que será objeto el libro, previa a su llegada a las librerías, tendrá lugar el próximo sábado 10 de octubre a las 12:30 horas en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges 2009, donde también se presentará Alaric de Marnac, la primera novela fantástica escrita por Paul Naschy e ilustrada por Javier Trujillo.

SOBRE LOS AUTORES

Ángel Agudo Vázquez

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UEM y diplomado en guión por la ECAM. Ha trabajado en la redacción de Academia. Noticias del cine español y actualmente compagina trabajos como guionista y la escritura de una obra de teatro con colaboraciones en Rock is Roll y Scifiworld.

Su devoción por el fantástico español se remonta a la primera vez que fue al cine, cuando en una sala de Carabanchel vio Serpiente de mar, una película de Amando de Ossorio en la que -casualidades del destino- Paul Naschy prestaba su voz.

Ángel Gómez Rivero

Escritor especialista en literatura y cine fantástico, es autor de los ensayos Drácula en el cine, Christopher Lee: El regreso de las tinieblas, Fantaterror italiano, La marca del hombre lobo, La marca del vampiro, La marca de la momia, Drácula versus Frankenstein, Casas malditas: La arquitectura del horror, El vampiro reflejado y Cine Zombi.

Novelista, incansable conferenciante y organizador de eventos cinematográficos, es profesor titular de la Escuela Politécnica Superior de Algeciras y, asimismo, dirige el Aula de Cine EPSA de la Universidad de Cádiz (UCA).

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

Tamaño 170 x 240 mm
448 páginas
Más de 600 fotografías en color y B/N
Cubierta rústica con solapas de 300 grs.
Encuadernación cosida
Páginas interiores 150 grs. mate
PVP: 25 ?

El Descenso : Trailer

2009-08-27T09:30:00.004+02:00

Con la ayuda de Polo Menárguez (edición), José Martín (etalonaje), Cristóbal Garrido (tipografía) y Ginés Carrión (música), hemos elaborado este pequeño avance de un minuto de lo que supondrá El Descenso. Espero que les guste este trailer y que les deje un buen sabor de boca hasta que terminemos la postproducción del proyecto y lo estrenemos. Hemos intentando reflejar el espíritu del cortometraje en él, aunque siendo sinceros, nos hemos dejado las imágenes más poderosas para el resultado final. Espero que les guste y sobretodo, denle la máxima difusión posible. ¡Gracias por el apoyo!

A dos metros bajo tierra : Lección magistral sobre la vida y la muerte

2009-08-09T12:25:00.003+02:00

Durante los últimos años ha proliferado la idea de que la televisión americana vive su edad de oro. Se ha comparado a las series con el cine y la literatura, situando a la ficción auspiciada bajo la batuta de la caja tonta en un umbral por encima de ambas artes. Pese a que las comparaciones son odiosas, si es cierto que talentos como J. J. Abrams, David Chase, Matthew Weiner o David Simon, han encontrado un hueco en la televisión para desarrollar historias que serían imposibles de llevar a la pantalla grande o al formato papel. Uno de estos talentos, Allan Ball, es el responsable de la que es sin duda una de las mejores series de la historia de la televisión contemporánea. Durante cinco temporadas, A dos metros bajo tierra (Six Feet Under) ha sido sinónimo de televisión sin complejos, ficción carente de barreras y libertad creativa absoluta.

La genialidad de la serie se basa en una fórmula cristalina: la mezcolanza del talento guionístico con una puesta en escena cuidada (la serie cuenta en la dirección con nombres de la talla de Michel Cuesta o Rodrigo García), unas interpretaciones de quitar el hipo y una fuerte huella de autor. Y es que la marca de fábrica de esta serie se basa en una mezcla inexplicable entre la tragedia y el humor. La historia gira en torno a los responsables de una funeraria, un negocio familiar que parece perder las riendas cuando se produce la accidentada muerte del padre de familia en el episodio piloto. Cada entrega comienza con una muerte trágica y (en ocasiones) ridícula. A partir de ese momento (seguido de un obituario y de unos títulos de crédito hipnóticos), la trama versa sobre la relación entre los fallecidos y la familia Fisher. A dos metros bajo tierra es valiente y no tiene miedo a la hora de hablar de la homosexualidad, la familia más allá de la idea idílica americana, el miedo y la superación de la muerte, la enfermedad mental...

El arco temático de la serie es inabarcable, lo que hace que la ficción de Allan Ball se convierta en algo así como una clase magistral sobre la vida. La serie es un círculo perfecto donde la evolución de los personajes a lo largo de cinco años nos lleva a formar parte de un universo reconocible y a conocer a los personajes como si estuviesen vivos, como si formasen parte de nuestras vidas. Es indescriptible la sensación del espectador cuando llega el clímax de la serie. Los tres últimos episodios de la quinta temporada rozan la maestría y el final no defrauda al seguidor de A dos metros bajo tierra. Hace aproximadamente una semana que vi Everyone's Waiting, el último capítulo, y todavía me cuesta librarme de esa idea de tristeza y melancolía, no sé bien si por lo emocionante de los últimos seis minutos, o por la culminación de la serie. Ya lo decía Hernán Casciari, probablemente estemos ante la mejor season finale de todos los tiempos. Nunca olvidaremos a David, Nate, Ruth, Brenda, Claire, Lisa, Keith, George, Rico... porque nos han enseñado a mirar hacia delante, a seguir la carretera rumbo al futuro, a mirar al pasado con nostalgia, y en definitiva, a aprovechar cada segundo de nuestras vidas.

El Descenso : Crónicas de un rodaje (VII)

2009-07-19T13:38:00.000+02:00

En la revista de la Academia de este mes de julio se han hecho eco del rodaje de El Descenso, que se rodó finalmente durante los días 6, 7 y 13 de junio. En el (totalmente recomendable) nuevo blog de Fotogramas dedicado al mundo del cortometraje y que capitanea el también cineasta Roberto Pérez Toledo, publicaron algunas fotos y dieron parte de la finalización del rodaje del corto. Podéis leer la noticia aquí. También podéis echarle un vistazo a esta entrevista en la que Bárbara Santa-Cruz habla de su interpretación en la divertidísima película Pagafantas de Borja Cobeaga, donde interpreta uno de los papeles protagonistas. En el video podréis ver el lugar donde ensayé con Bárbara, Ana y José Luis. En breve prepararemos un trailer que servirá como ensayo para orientar el aspecto visual final del cortometraje. Nuestra intención es comenzar el montaje en breve, pero se nos acumulan los proyectos. Hace una semana nos dieron una gran noticia: Juan con miedo, el proyecto de corto que llevamos persiguiendo desde hace años, ha obtenido la subvención de la Comunidad de Madrid. En breve les hablaré un poco más de esto último y publicaré algunas fotos del rodaje. ¡Feliz verano a todos!

Sitges 2009 : Cartel oficial de la 42 Edición

2009-07-06T01:17:00.003+02:00

Ya empiezan a hacerse públicas las primeras noticias en torno a la nueva edición del mítico festival de cine de Sitges. Por el momento sabemos que el festival se abrirá con la esperadísima [REC] 2 y que la película homenaje será el Alien de Ridley Scott. Tienen más info aquí, en la página web del festival.

El Embaucador : Próximas citas (XV)

2009-06-28T14:26:00.004+02:00

Nueva parada internacional para El Embaucador y de nuevo en Chile. Esta vez el corto participará en el Festival Cine//B_2, en la categoría Muestra Internacional. Aquí pueden echarle un ojo a la web del festival y aquí al programa, por si a algún lector chileno le interesa pasarse a ver el corto.

El Embaucador : Próximas citas (XIV)

2009-06-17T20:29:00.003+02:00

Nos hemos colado en el Cryptshow Festival 09, uno de los festivales de género más consolidados e importantes de España. El Embaucador se proyecta en la Sección Informativa, dentro de un ciclo dedicado al festival Shots Certamen Internacional de Cortometrajes Fantásticos Scifiworld. Se programará una selección de cortometrajes participantes en el festival, entre los que se encuentra el nuestro. Aquí podéis echarle un ojo a la web del certamen y aquí a la más que interesante programación del festival. El cortometraje se proyecta el próximo miércoles 15 de julio, a las 18:00. ¡Estamos en racha!

El Embaucador : Próximas citas (XIII)

2009-06-16T21:52:00.002+02:00

Mientras preparo la crónica del rodaje de El Descenso (que terminamos este fin de semana, ¡gracias a todos!), os sigo informando del recorrido festivalero de El Embaucador, al que he tenido algo abandonado durante las últimas semanas (hasta hoy, que he vuelto a pisar la oficina de correos con unos cuantos paquetes). El corto participa este fin de semana en Proyecta 09 6º Certamen de Creación Audiovisual, que se celebra en Valencia. El Embaucador participa dentro de la categoría de cortometraje de ficción y se proyectará entre los días 20 y 21 de junio. Podéis obtener más información aquí, en la web del festival.

¿Quieres salir como extra en nuestro corto?

2009-06-11T13:55:00.002+02:00

El próximo sábado 13 de junio rodamos la secuencia final de nuestro cortometraje El Descenso. Para la misma, requerimos una gran cantidad de extras y recurrimos a vosotros para invitaros a participar en el corto. Necesitamos gente de todas las edades, niños, jovenes, adultos y ancianos. No nos importa el sexo ni la edad, sólo que tengáis ganas de pasarlo bien y de ver como funciona un rodaje desde dentro. Podéis venir con quien queráis y lo único que os pedimos es que vengáis vestidos de forma normal, sin prendas estridentes o excesivamente llamativas.

¿Cuándo y dónde?
El sábado 13 de junio. En el parking de la estación de Renfe de San Martín de la Vega, Madrid.
¿A qué hora?
A las 11:00 de la mañana. Terminaremos en torno a las 13:30. Una vez allí, producción os indicará donde rodamos.
¿Cómo llegar?
En tren, desde la estación de Atocha (40 minutos). La mejor opción es coger el tren que sale a las 10:02 y llega a las 10:44. Podéis consultar más itinerarios, aquí. Para los que queráis venir en coche, os dejo un mapa aquí que os indica como llegar, aunque si queréis más información, pichad en el siguiente enlace.
¿Cómo hay que ir vestido?
Con ropa normal (pantalones vaqueros, cortos o de aventura, camisetas y camisas de manga corta o tirantes), de sport, que no sea muy llamativa ni tampoco demasiado elegante.
¿Hay que confirmar?
Lo ideal es que nos confirméis si vais a venir, de este modo haremos una estimación aproximada del número de figurantes con los que vamos a contar. Además, así tendremos constancia de vuestro nombre para incluirlo después en los créditos de la película.
Teléfonos de producción y contacto
Marcos (636 97 37 09)
Jas (666 450 820)
contacto@dejavufilms.com

Os aseguro que será una experiencia.
¡Gracias a todos!

El Descenso : Crónicas de un rodaje (VI)

2009-06-08T20:36:00.003+02:00

Hecho. Lo hemos hecho. Hemos cumplido el plan del primer fin de semana. Pese a las inclemencias, hemos tenido mucha suerte con el tiempo y el buen hacer de todo el equipo ha sacado esto adelante. No os imagináis lo contento que estoy con el resultado. En cuanto tenga tiempo, me recupere del cansancio demoledor y tenga las fotos, os hago una pequeño crónica. ¡Gracias a todos, gracias! (La foto es de Bárbara Santa-Cruz).

El Descenso : Crónicas de un rodaje (V)

2009-06-05T21:02:00.002+02:00

Llevo dos días intentando hacer una entrada y al final me he plantado en el día antes del rodaje. Por fin, mañana grabamos El Descenso. Estos días han sido muy intensos, hemos estado a punto de cambiar la fecha del rodaje por el tiempo, pero al final hemos decidido arriesgarnos, ya que moverlo todo una semana supone un trastorno mayor que el propio hecho de que mañana nos llueva. Estoy muy tranquilo, demasiado tranquilo. Esta tarde hemos tenido la última reunión con José Martín y Carlos Polo, director de fotografía y ayudante de dirección. Hemos repasado plano a plano el día de mañana, y no sé si es porque lo he pasado tan mal estos días con el asunto del tiempo, pero hoy me he visto muy capaz y confiado. Ya he llegado a un punto en el que pase lo que pase, creo que podemos hacerlo. Si llueve, nos retrasará; si está nublado, perdemos la estética pero nos dará tiempo a hacerlo. El miércoles tuvimos el último ensayo en el piso de Bárbara, era la primera vez que veía a los tres actores juntos. Espectacular. Ensayamos únicamente la secuencia de la granja, la que rodamos mañana por la mañana, ya que será la más compleja de todo el rodaje y nos interesa llevarla bien preparada. La prueba de vestuario fue muy bien también, Lucía ha conseguido una estética sucia y quemada en la ropa que casará muy bien con el trabajo de cámara. Hoy José me ha enseñado una pruba de cámara y la estética visual es perfecta, con los filtros conseguiremos camuflar un poco que no llevamos ópticas, intentando conseguir siempre profundidad de campo y reventando los fondos (ya que no vamos a tener sol). Anoche hicimos la prueba de maquillaje. Fue fascinante introducirse en la cueva en la que trabajan Tony y Rubén, un sótano rodeado de cabezas protésicas, pies amputados y fetos que te saludan cuando entras en sus dominios. Allí hicimos las pruebas de maquillaje base y peluquería, donde también estuvo Paloma. Rubén nos enseñó las prótesis que llevará Oscar Villalobos y aunque supone un pequeño spoiler, no puedo dejar de enseñároslo en estas fotografías (y no, no son zombies). Hoy Marcos, Jas, Robert y Jorge han terminado con todo el jaleo de alquileres y preparación. La verdad es que el equipo capitaneado por Marcos ha hecho un trabajo espectacular, lo que me hace estar realmente tranquilo. Ahora me acostaré y seguro que no puedo pegar ojo. El lunes les cuento como nos ha ido... deseadnos suerte, ¡la necesitaremos! Aprovecho para dar las gracias a todos los que vais a hacer posible que El Descenso sea una realidad y también, a todos los que nos habéis apoyado durante estos meses. ¡Un abrazo a todos!

El Descenso : Crónicas de un rodaje (IV)

2009-06-01T22:00:00.000+02:00

Nos plantamos, de repente, a cinco días de rodaje. Las cosas marchan bien, hemos resuelto casi todo, ahora sólo quedan pulir flecos, presupuestos y sobretodo, coordinación. Este cortometraje, como ya os he dicho otra veces, es una coreografía de desplazamientos y cambios de localización (dentro de la misma). Es la primera vez que nos enfrentamos a un rodaje planificado de forma secuencial, es decir, el plan de rodaje no está elaborado en base a planos, sino a secuencias. Esto nos da un gran facilidad de cara a la continuidad y como grabamos con luz día, el rodaje no depende tanto de campos de luz y campos. Por suerte, vamos con los deberes hechos de cara al acting. En los ensayos nunca podemos sacar la actuación definitiva, porque no estamos en el mismo espacio. Para los actores es difícil imaginarse que tienen frente así una carretera desértica cuando en realidad, tienen delante una estantería. Aun así, Bárbara y Ana están trabajando duro y no vamos a dejar lugar a la improvisación durante los días de rodaje, ya que hemos medido tiempos, miradas, entonaciones y movimientos. Esta semana haremos un ensayo general, esta vez con José Luis Alcobendas. Gracias a esto, y la gran labor del equipo de producción, mis miedos van decreciendo. Reconozco que esta mañana estaba realmente atemorizado, ya que las previsiones para el fin de semana no son precisamente alentadoras. Si tengo nubes, pierdo la atmósfera (0 gano otra, como dice Polo). Ya conocéis el dicho, hasta el 40 de mayo no te quites el sayo... y nosotros grabamos en los días 36 y 37 de mayo. Si nos enfretamos a la lluvia (Dios o de quien sea que dependa esto no lo quiera), es posible que se nos caiga alguna secuencia, lo que aumentará considerablemente el presupuesto y harán que mis vacaciones de este año sean terriblemente austeras. Hemos buscado un cover, pero confiamos en que vamos a tener suerte. Esta semana haremos la prueba de maquillaje y vestuario, todo el apartado artístico está prácticamente cerrado. Por fin parece que tenemos el coche. Hace unos días, vimos un par de coches ideales para el rodaje y en un impulso desesperado, les dejamos una nota a los dueños en el parabrisas. Finalmente, el coche ha venido por otra vía, pero había que intentarlo. Me sigue sorprendiendo la implicación de muchos de los miembros del equipo, sacrificando su tiempo libre e incluso el de su trabajo. La verdad es que no sé si algún día seré capaz de agradecerles todo esto. Con respecto al segundo fin de semana de rodaje, vamos a necesitar la ayuda de mucho de vosotros, ya que necesitamos extras. Es posible que se caiga la gasolinera, es algo que vamos dejando y todavía no nos hemos atrevido a decirlo, pero a estas alturas y con lo justos que vamos de presupuesto, va a ser difícil poder encontrarla. De esto y mucho más, hablamos ayer en la reunión de equipo. Y hoy, apenas cinco días para El Descenso.

El Descenso : Crónicas de un rodaje (III)

2009-05-25T22:19:00.003+02:00

Comenzar este diario de rodaje y no llevarlo al día es un infierno, porque entre entrada y entrada, suceden tantas cosas alrededor del rodaje de El Descenso que es imposible resumirlas en un sólo post. Lo más importante es que todo va saliendo adelante. Hemos encontrado una de las localizaciones que más nos preocupaban, el desvío de la última secuencia. Al final hemos tenido que adaptar una secuencia a una localización cercana a la carretera, una granja que parece salida de Carretera al infierno. Ahora y viéndolo con perspectiva, me alegro del cambio. Insisto en que el equipo de producción está haciendo un trabajo realmente espectacular. El otro día visitamos la localización con el director de fotografía y la script. Me sentí como si me estuviese n examinando, ya que repasamos la planificación con detenimiento. José tiene grandes ideas con respecto al apartado visual, vamos a utilizar una estética cobriza, para aprovechar al máximo la idea de calor asfixiante. La paleta de colores que plantea arte es perfecta, la idea: jugar con tonalidades y texturas que parezcan desgastadas por el sol y el paso del tiempo. Estoy completamente obsesionado con el tiempo. Todos los días miro y compruebo la previsión meteorológica, pese a saber que hasta una semana antes, va a ser imposible predecirla del todo. Por el momento la cosa no pinta mal, puede que tengamos alguna nube, pero no lloverá (dios santo, toquemos madera). Creo que le he dado más visitas a www.accuweather.com que todo los hombres del tiempo del planeta. Por otro lado, hemos comenzado los ensayos. Os presento a Bárbara Santa-Cruz y Ana Del Arco, las dos actrices protagonistas del corto junto a José Luis Alcobendas. Es un placer gigantesco contar con actores de semejante talla, pero sobretodo, que se involucren y aporten ideas magníficas. En resumen, un placer. Hoy me he reunido con Polo y hemos trabajado en un plan de rodaje que se cerrará tras la reunión de equipo del domingo, según las necesidades de maquillaje, arte, vestuario y producción. Lo próximo, más ensayos y las pruebas de maquillaje y vestuario. Todavía nos faltan cosas (las estamos pasando putas para conseguir encontrar una gasolinera abandonada en Madrid), pero vamos a por todas. Una pequeña anécdota dedicada a Marcos: el sábado, bajo una lluvia intempestiva de la que salimos con barro hasta las cejas, descubrimos que en la localización hay un cartel oxidado y decrépito que dice... PELIGRO EXPLOSIVOS.

El Embaucador : Próximas citas (XII)

2009-05-18T19:44:00.004+02:00

El Embaucador se proyectará en Madrid este miércoles 20 de mayo, a las 21:30, en el marco del V Festival de Cortometrajes El Plaza en Corto. La proyección se realizará en el bar El Plaza, ubicado en la C/Martín de los Heros, nº3 (Metro Plaza de España). Esto supone una nueva selección del cortometraje a celebrar y sobretodo, una excelente oportunidad para ver el corto en un ambiente inigualable como es el del céntrico local madrileño. El cortometraje se proyectará junto a El aniverario de Nayra y Javi Sanz, En el apartamento de Mario San Emeterio y 1,2,3, de Marc Treveria. Si os animáis a venir a la proyección, nos podemos tomar juntos una (o varias) cervezas. Os dejo aquí un link a la programación y aquí, un link a la web del festival donde podéis ver el resto de cortometrajes participantes.

El Descenso : Crónicas de un rodaje (II)

2009-05-13T23:07:00.004+02:00

El tiempo pasa demasiado rápido. Tengo una teoría. El transcurso de los días antes de un rodaje, desde que se inicia la preproducción hasta que cantas la primera toma, se desarrolla mucho más deprisa que en ninguna otra circunstancia. Han pasado demasiadas cosas en la última semana. Ha habido vaivenes con el casting, el presupuesto ha aumentado (casi se ha duplicado), producción me ha confirmado que este proyecto es más complejo de lo que yo creía y hemos sufrido para conseguir el permiso de la localización (pero lo tenemos). Puedo asegurar que en los últimos días, no he hecho otra cosa más que trabajar (en mi trabajo de todos los días en la tele, el que me da de comer), planificar, mandar emails, hablar por teléfono y reunirme con gente. Y no sólo mi tiempo ha sido consumido por el cortometraje, sino que el resto de equipo involucrado en la preproducción está dejándose la piel (y las horas en el proyecto, puede que hasta más que yo). Marcos ha conseguido virguerías. Hemos pasado de no saber ni donde íbamos a mear allí, a que tengamos un campamento base cualificado. La verdad es que el sitio es espectacular. Ayer me reuní con José Martín, el director de fotografía, y el encuentro confirmó que tenemos la misma perspectiva visual de la historia. Apenas vamos a plantar la cámara en el suelo, todo irá cámara en mano. Va a ser un rodaje muy dinámico, no tenemos otra, ya que rodamos en tres días nueve páginas de guión y nueve secuencias. La gente de maquillaje, Tony y Rubén, van a hacer un trabajo espectacular con los fx (suyos son los efectos de Zombie and Cigarrettes y La casa Brown). Polo me está ayudando mucho, tiene muy claro que este rodaje es posible y me insiste en que tenemos que llevar muy cerrado el plan. La gente de arte sigue luchando por conseguir el espacio y los objetos ideales para recrear la atmósfera requerida. Con respecto al casting, es perfecto. Las reuniones con Bárbara y Josete fueron idílicas, aunque todavía tenemos que modelar los matices en los ensayos, que comenzarán la semana que viene. Mañana me reúno con Ana, la otra actriz, a la que todavía no conozco. El fin de semana visitamos otra vez la localización... por cierto, nos vamos a hinchar a insertos de animales, ¡se cruza una liebre o una culebra gigante cada dos minutos!

El Embaucador : Tercer premio en el X Certamen de Cortometrajes Santa María de Europa

2009-05-09T13:07:00.003+02:00

El Embaucador ha obtenido un nuevo galardón, ya que anoche recogimos el tercer premio en el X Certamen de Cortometrajes Santa María de Europa, dentro de la categoría de ficción. Una bonita placa y 200 euros que irán directamente a engordar un poquito el presupuesto de El Descenso, nuestro nuevo proyecto. El corto fue proyectado junto al resto de ganadores, doble alegría, ya que siempre es un placer poder ver el cortometraje con público real. Desde aquí nuestro agradecimiento a la organización del festival por el premio y la enhorabuena a todo el equipo. ¡Seguimos dando guerra!

El Embaucador : Próximas citas (XI)

2009-05-05T22:23:00.003+02:00

El Embaucador ha sido seleccionado en dos nuevos festivales. Por un lado, ha participado en la sección informativa de la IV Edición de la Muestra de Cine Etnográfico de Sobrarbe-Espiello, que se ha realizado en la provincia de Huesca. Por otro, nuestro corto compite en el X Certamen de Cortometrajes Santa María de Europa, que organiza el Colegio Mayor de mismo nombre en Madrid. Hoy hemos recibido vía telefónica la noticia de que El Embaucador ha sido nombrado finalista, por lo que optamos a premio. La entrega de galardones se realizará el próximo viernes 8 de mayo, a las 20:00 horas, en la dirección que tienen en el cartel que acompaña a este post. Los seleccionados se proyectarán a lo largo de esta semana, así que si les apetece, dense una vuelta y júntense con la chavalería viendo cortometrajes. ¡Por cierto! En cuanto recupere la conexión a Internet, sigo con el diario de rodaje en el blog.

Crónicas de un rodaje : El Descenso (I)

2009-04-27T20:27:00.007+02:00

El Descenso. Así se llamará nuestro próximo cortometraje. Rodamos en el mes de junio y acabamos de arrancar, como el que dice. La historia llevaba mucho tiempo rondando en mi cabeza, pero no ha sido hasta que hemos terminado con otros proyectos (estamos a la espera de una subvención, toquemos madera) hasta que hemos podido meternos de lleno en esta historia. El Descenso es una historia de género (otra vez). Yo siempre la vendo como una “road movie caminando”. Contexto asfixiante, carretera perdida, camisetas sudadas, situación extrema y un elemento (casi) fantástico. Tengo influencias para aburrir (Mac Carthy, Stephen King, Paris Texas, Alexandre Aja, etc.), aunque esta es una historia más realista que las demás. Sólo hay tres personajes, dos chicas y un hombre de treinta y tantos. Ya tengo al actor, el ideal, desde mi punto de vista. No quiero decir el nombre por superstición (ya nos pasó con El Embaucador). Estamos a la espera de la respuesta de las actrices. El equipo, mi gente de siempre, con algunas incorporaciones. Rodamos en junio, en tres días (una sesión sólo para rodar el final). Planos generales, cámara al hombro y movimientos de cámara. Presupuesto reducido, pero muchísimas ganas. El domingo pasado estuvimos localizando Marcos, Lucía y yo. Encontramos la localización ideal, tras descartar unos caminos cerca de los bunqueres de Brunete. Es perfecta, un Monument Valley escondido en el sur de Madrid. Necesitamos el permiso, rezamos por él. Se abre la veda.

El Embaucador : Premio a la mejor música en Unifest 09

2009-04-19T13:24:00.004+02:00

El Embaucador ha ganado su primer premio, y lo ha hecho de la mano de Ginés Carrión, ya que su música para el cortometraje fue premiada el pasado sábado en la clausura de Unifest 09. Es uno de los premios más merecidos que nos podíamos llevar, ya que la banda sonora que ha compuesto Ginés es excepcional. Nuestra más sincera enhorabuena a Ginés, que subió al escenario a encender una vela (con su propio mechero), siguiendo la tradición del festival de cruzar de forma irónica, una ceremonia religiosa con una entrega de premios. Por lo demás, fue un día bastante mítico, no sólo por la celebración posterior, sino porque esa misma tarde, servidor fue a defender al cortometraje, junto a Azucena Garanto, directora de Unifest, al programa El Séptimo Vicio de Radio 3. Aquí les dejo un link a la entrevista, por si les apetece oírla. Por si fuera poco, hace unos días conocíamos la noticia de que Nora Callejo obtuvo una nominación a la mejor actriz en el marco de la 12 Muestra de Cinema Jove d' Elx. ¡Enhorabuena a Nora también! ¡Y enhorabuena a Unifest por esta nueva edición! Aquí podéis echar un vistazo al palmarés.

El Embaucador : Próximas citas (X)

2009-04-08T19:54:00.003+02:00

El Embaucador ha sido seleccionado para competir en la primera edición del I Festival Internacional de Televisión y Cine Histórico Reinó de León, en la categoría de cortometraje de ficción. El evento tendrá lugar entre los días 16 y 23 de Mayo, en la ciudad de León. El festival no sólo acogerá cortometrajes, sino que tendrá diferentes secciones oficiales de largometraje o series de televisión. La verdad es que es un verdadero honor formar parte de este festival, ya que en cierto modo, reafirma lo estrictos que fuimos con el contexto histórico (pese al final, claro está). Pueden visitar la completa web del festival pinchando aquí. ¡En breve les hablaré de El Descenso!

El Embaucador : Próximas citas (IX)

2009-03-30T20:43:00.009+02:00

El Embaucador ha sido seleccionado para participar en la 12 Mostra de Cinema Jove D' Elx, que tendrá lugar en los cines Odeón de Elche entre el 31 de Marzo y el 4 de Abril. Nuestro cortometraje se proyectará el próximo viernes 3 de Abril, a las 21:00 horas. Es la primera vez que nos seleccionan en este festival y estamos realmente contentos ya que, a parte de ser un clásico, la selección de cortos es realmente interesante (sin ir más lejos, el año pasado resultaron premiados La marea y El ataque de los robots de Nebulosa-5). Si quieren más información sobre el festival y el evento, no dejen de visitar la web del Ayuntamiento de Elche (aquí) o bien pueden unirse al grupo del festival en Facebook (aquí). Por cierto, dentro de poco les informaré sobre el nuevo proyecto en el que andamos liados. Se llamará El Descenso y promete ser un cruce entre extraño entre Thelma y Louise y un episodio de The Twilight Zone...

El Embaucador : Próximas citas (VIII)

2009-03-22T15:46:00.003+01:00

El Embaucador estará en la Fnac de Málaga el próximo lunes 30 marzo, a las 19:00 horas, dentro del ciclo Horrorvisión, impulsado por Fnac España y la web especializada en cine fantástico, Terror y Nada Más. También se proyectará La habitación contigua, junto a los cortometrajes del cineasta Carlos Polo, Latidos y Diez. Desde aquí quiero agradecer a Terror y Nada Más, y sobretodo, a su máximo responsable, Antonio Reverte, la oportunidad de que proyecten nuestros cortometrajes. Aprovecho además para recomendaros su excepcional página web, imprescindible para los amantes del cine de género. Para saber como asistir, pinchad aquí. Para echarle un vistazo a la agenda cultural de Fnac Málaga en el mes de marzo, pinchad aquí.

El Embaucador : Próximas citas (VII)

2009-03-15T14:05:00.000+01:00

El Embaucador ha sido elegido como uno de los Finalistas en los Premios ACE Del Cortometraje Español, en la categoría de Ficción. Estos galardones, que otorga por segundo año la Agencia del Cortometraje Español, se entregarán el 22 de marzo en el Ateneo de Madrid (Prado, 21, Metro Antón Martín), a las 12:00 de la mañana. Será un honor asistir a la gala, donde además se entregan los premios a los medios que más han apoyado al cortometraje a lo largo del último año. Entre los nominados, destacan amigos como Chico Santamano o Txema Blasco (nominado al premio embajador del cortometraje). Estos últimos compartirán nominación con Notodofilmfest.com, Cahiers Du Cinema, Las Horas Perdidas, Cámara Abierta, Proyecto Corto Canal +, Onda Curta, y un largo número de medios destacados del panorama nacional. Pueden ver la lista de cortometrajes finalistas pinchando aquí. Para hacerte socio de ACE pincha aquí.

El Embaucador : Próximas citas (VI)

2009-03-11T23:39:00.003+01:00

El Embaucador ha sido seleccionado en Unifest 09, Festival Internacional de Cine Universitario, que se celebrará entre los días 15 y 18 de Abril, en Fuenlabrada. El corto participa en la Sección Oficial, donde compiten obras de diferentes países de todo el mundo. Esta selección es probablemente, una de las que mayor ilusión nos hace, ya que en la pasada edición ganamos el premio del público con La habitación contigua y por decirlo de alguna manera, es el festival que nos vio nacer. Para los que no conozcan el festival, Unifest es uno de los certámenes españoles que se realiza con mayor ilusión y esfuerzo y eso queda claramente demostrado en el buen ambiente que se respira. Nos alegramos por la selección, pero mucho más por volver a repetir la experiencia. ¡Y que sean muchas veces más! Pueden ver el resto de cortos seleccionados pinchando aquí.

Un Día de Furia entre los 100 mejores blogs de España

2009-03-09T21:20:00.002+01:00

Una llamada de mi amigo Cristóbal Garrido me anuncia que en el suplemento de nuevas tecnologías perteneciente al diario El Mundo, Ariadna, han elegido a este humilde blog como uno de los mejores 100 blogs de la red nacional. No deja de sorprenderme, pero les agradezco que hayan escogido a Un Día de Furia como uno de los representantes de la blogosfera española, sobretodo teniendo en cuenta el tremendo nivel de calidad que nos rodea (échenle un vistazo a los links de la derecha para comprobarlo). Desde aquí quiero dar las gracias al diario El Mundo por el reconocimiento. Pueden acceder a la lista pinchando aquí.

Déjame Entrar : El niño, la vampira y el foquista

2009-03-08T13:15:00.003+01:00

Existen algunas películas con las que a uno le apetece convertirse en una especie de embajador del conocimiento popular. En el caso de Déjame entrar, uno siente que llega tarde, porque su popularidad ha ido creciendo como la espuma durante el último año. En Sitges no tuve la oportunidad de ver la película, y tras luchar durante meses contra la posibilidad de visionarla por otras vías, finalmente anoche pude verla proyectada en la IV Muestra Sci-Fi de Cine Fantástico de Madrid. A la película de Tomas Alfredson no le va a hacer falta que nadie la recomiende encarecidamente, porque en España, se convertirá en el fenómeno cinematográfico del año. Como me dijo un amigo anoche, es una de esas películas que los estudiantes modernos de Comunicación Audiovisual ensalzarán, y que los puristas odiaran, pero eso no evita que estemos hablando de una película asombrosa. Déjame entrar es una preciosa historia de amor entre un niño de doce años que sufre bullyng en el colegio, y una niña vampiro que necesita un factor externo para saciar su sed de sangre. La dirección es fascinante, Alfredson nos relata la historia de Eli y Oskar a través de un universo hermético de ópticas cerradas, planos cortos y trasfocos imposibles. En la película apenas existen tres o cuatro planos generales, que son siempre usados para mostrar las secuencias más impactantes y visuales de la película (el plano de la piscina, la caída desde el hospital, la mujer incendiada o el ataque bajo el puente). La película posee un ritmo atípico, absorvente, pero sin caer en una sobriedad pretenciosa, ya que la película tiene momentos verdaderamente divertidos. La contención narrativa del director apoya a la perfección una historia que reinventa el mito vampírico sin querer, con secuencias arriesgadas para el espectador, como todas aquellas en las que Oskar sufre su despertar sexual por Eli (con plano explicitico incluído), o todo lo relacionado con el hecho de que la niña vampiro insista en que no es una chica, la relación con su padre, etc. Tomas Alfredson consigue que empatizemos con una historia de amor extraña, en la que el amor, la muerte, el asesinato y la dependencia (Eli necesita de un nuevo amor para sobrevivir a su necesidad de beber sangre) se fusionan en un precioso cuento de hadas. Así que al final lo haré: no pueden dejar de verla.

El Embaucador en el diario ABC

2009-03-04T20:40:00.001+01:00

Si ya salimos en su día en Público, ahora nos citan en este artículo del ABC, a raíz de la selección del corto en el concurso del periódico. ¡En versión impresa! En tiempos de periódicos digitales, esto nos hace más ilusión.

El Embaucador : Próximas citas (V)

2009-02-27T20:16:00.002+01:00

El Embaucador ha sido seleccionado en la primera edición de FIBABC I Festival Iberoamericáno De Cortometrajes ABC, que ha creado el diario homónimo de tirada nacional y que se sube al carro de los certámenes online. Por el momento son pocos los cortometrajes seleccionados, pero la convocatoria estará abierta hasta el mes de junio, lo que significa que con total seguridad, más adelante os pidamos apoyo para el premio del público. Si queréis votar el corto, comentarlo o volver a verlo, tan sólo tenéis que pinchar aquí. También podéis visitar la página principal del festival o un más que interesante blog en el que se critican las obras participantes (¡veremos que dicen del nuestro!) Seguiremos informando... ¡Gracias a todos! Por cierto, para lo que hayáis visto el cortometraje en su formato original, advertiréis que nos han fusilado un poco el formato, lo han subido en cuadrático.

El Embaucador : Próximas citas (IV)

2009-02-16T21:09:00.004+01:00

Nuestro cortometraje El Embaucador ha obtenido dos selecciones en sendos festivales de la provincia de Valladolid. La primera cita tendrá lugar en el I Festival de Cortos Rodinia, donde se proyecta el próximo miércoles 18 de Febrero, en el Café Desafinado, ubicado en la Plaza Watenberg, a las 22:00 horas, junto a una interesante sesión de cortometrajes nacionales. La segunda proyección se realizará en el marco del 13 Festival La Fila de Cortometrajes de Valladolid, dentro de la sección Ficción, que se llevará a cabo entre los días 2 y 7 de Marzo de 2009. El día de la proyección todavía no se ha concretado, pero ya está disponible el programa de cortometrajes en la página web del festival.

*ACTUALIZADO: El corto se proyecta el Miércoles 4 de Marzo, a las 20:00 horas. La programación definitiva está disponible aquí.

La Culona : Trailer del nuevo corto de Polo Menárguez

2009-02-13T20:54:00.006+01:00

Hace unos meses trabajé como ayudante de dirección (mi tercera experiencia tras haberlo hecho en Audiocomentario y El niño Pedrín) en el nuevo cortometraje de Polo Menárguez, La culona, protagonizado por Txema Blasco, María Alfonsa Rossi y Belen Megías. El corto fue grabado en la provincia de Soria durante dos fines de semana y puedo asegurar que fue una experiencia única, no sólo por el frío espantoso y la tensión del rodaje (armas de fogueo, la noche pisándonos los talones, heladas que provocaran caídas de localizaciones, etc.), sino por la calidad humana del equipo, que hicieron muy llevadero un rodaje fantástico. A falta de ver el resultado final, os dejo con un trailer para ir abriendo boca, con sonido, música y etalonaje de referencia. Estoy muy orgulloso de haber formado parte de lo nuevo de Polo, sobretodo porque La culona va a convertirse en uno de los cortos del año, de eso no tengan duda. Si quieren ver lo bien que nos lo pasamos, échenle un ojo a este Flickr.

El Embaucador : Próximas citas (III)

2009-02-09T21:11:00.002+01:00

El Embaucador ha sido seleccionado en la primera edición del Shots International Fantastic Short Film Fest, festival de cortometrajes organizado por la prestigiosa revista Scifiworld Magazine, que pese a su corta edad, ha demostrado con creces ser una de las mejores revistas impresas de género fantástico en España. Junto al cortometraje, que se puede ver on-line, han sido seleccionadas otras obras muy interesantes de género, por lo que una visita a la web de certamen, es como mínimo tarea obligada. Podéis ver el corto pinchando aquí, y si os animáis, podéis dejarnos un voto o un comentario (para esto hay que registrarse, lo que os llevará tan sólo un par de minutos). La noticia es buena por partida doble, ya que El Niño Pedrín, el cortometraje de Carlos García Miranda donde participé como ayudante de dirección, también ha sido seleccionado. Podéis verlo, comentarlo y votarlo, pinchando aquí.

El Niño Pedrín en el I Festival de Cortos Rodinia

2009-02-05T21:45:00.004+01:00

Todos los amantes del cine de género en formato corto residentes en Valladolid, tienen una cita obligatoria este fin de semana en el I Festival de Cortos Rodinia, ya que entre las proyecciones del certamen, se encuentra la del cortometraje El Niño Pedrín. El corto, dirigido por Carlos García Miranda, se proyectará el próximo día 7 de Febrero, a las 18:30 h, en el Centro Cívico Pilarica, ubicado en la Calle Puente de la Reina. Si quieren saber más sobre el certamen, pinchen aquí, en la (no) actualizada web del festival. Aquí pueden obtener más información sobre el corto, así como otra alternativa para verlo vía on-line.

Por otro lado, reconozco que tengo esto abandonado, pero créanme, es por una buena causa, estoy inmerso en dos proyectos que tienen una pinta estupenda y que si salen a buen puerto, darán material para hablar aquí durante algún tiempo. Así que volveré, no exasperen (¡si es que alguien lo hace!).

El Embaucador : Próximas citas (II)

2009-01-08T19:46:00.001+01:00

El Embaucador salta el charco por primera vez para viajar a Chile, ya que el cortometraje ha sido seleccionado en el 7 Festival Internacional de Cine Digital de Viña del Mar, Chile. El cortometraje, junto a algún que otro trabajo nacional más, se proyectará el próximo Viernes 16 de Enero, a las 18:10, dentro de la categoría de Competencia Ficción. Una gran noticia la de poder repetir en este festival, donde ya participamos el año pasado con La habitación contigua. Pueden encontrar más información sobre el festival, así como su programación, aquí, en la página web oficial del certamen.

Ranking : Las diez películas más furiosas del 2008

2008-12-30T18:02:00.000+01:00

Aunque este blog parezca tener menos actividad que nunca (la cantidad de tiempo dedicada a la página es inversamente proporcional al tiempo que le dedico a la serie, a mis proyectos y a la vida en general), siempre es importante sacar un hueco para invertirlo en una de esas listas que parecen aflorar en la blogosfera a finales de curso. Un año más, desde Un día de furia os muestro cuales han sido mis diez películas favoritas del año 2008, como ya sabéis, desde un punto de vista totalmente subjetivo y limitado a las películas que he visto en las salas. Aprovecho para desearos a todos un año 2009 alucinante, lleno de proyectos entusiastas, diversión y buen cine. Y por último, una recomendación, el genial especial de Navidad de los amigos de Tu antes molabas (ver aquí).

10. Interview, de Steve Buscemi. Crítica. A medio camino entre Hard Candy y La huella (la versión de Mankiewicz, claro), Interview es una pequeña joya del cine independiente americano reciente, en la que tanto Buscemi como la asombrosa Sienna Miller mantienen un duelo interpretativo digno de pasar a los anales de la historia. Sorprende la dirección de Buscemi, en una cinta que pasó aparentemente desapercibida, pero que resulta tan honesta y entretenida, que es imposible olvidarse de ella.

9. Juno, de Jason Reitman. Si nos hubiesen dicho hace unos años, que un guión escrito por una stripper llamada Diablo Cody y cuyo argumento recogía la historia de una adolescente embarazada y fan del cine gore que decide no abortar, debatiéndose entre el amor de Michael Cera y Jason Bateman iba a convertirse en un éxito internacional (con Oscar incluido), nos hubiera parecido una locura. Es complicado no enamorarse de Ellen Page y de su personaje, para muchos, la adolescente ideal. Imprescindible.

8. Los Cronocrímenes, de Nacho Vigalondo. Crítica. Un ambicioso relato de ciencia ficción, rodado con un presupuesto escasísimo y un profundo dominio de los mecanismos de la serie B. Los cronocrímenes, lejos de ser perfecta, es una honesta alternativa al cine rancio y sin sangre que suele producirse en este país, donde el espectador se encuentra desde el principio en el punto de mira de una narración compleja y sofisticada. Los cronocrímenes abre las puertas a un cine que hasta hace años, parecía imposible poder realizarse en España.

7. Viaje a Darjeeling, de Wes Anderson. Crítica. Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman (que también firma el guión, junto a Roman Coppola) interpretan magistralmente a tres personajes neuróticos, peculiares y muy diferentes entre sí, que suponen algunas de las mejores y más sorprendentes interpretaciones de sus carreras. Wes Anderson nos regala otra joya de su particular universo pictórico y estético.

6. Camino, de Javier Fesser. Más allá de polémicas malintencionadas, la película protagonizada por Nerea Camacho se convierte en la mejor película nacional del año. Fesser adapta su narrativa particular a una historia que se debate entre la realidad y la ficción, visualmente perfecta, donde destaca la extraordinaria dirección de unos actores (Nerea Camacho, Carme Elías, Mariano Venancio y Manuela Vellés) en estado de gracia.

5. Antes que el diablo sepa que has muerto. Esta película es la demostración de que una de las pocas viejas glorias que se mantienen en activo (junto a Clint Eastwood), el cinesta Sidney Lumet, sigue en espléndida forma. Una historia de estructura compleja, dilemas y engaños entre hermanos, alcohol, drogas, atracos y crímenes, al más puro estilo film-noir. A destacar las interpretaciones de Marisa Tomei y el gran Philip Seymour Hoffman.

4. Pozos de ambición, de Paul Thomas Anderson. Quizá no esté a la altura de esas dos obras maestras que son Magnolia y (sobretodo), Boogie Nights, pero la última película del niño mimado de Hollywood sigue elevando el nivel de uno de los directores con mayor fuerza visual de la historia del cine contemporáneo. Con un anticlímax a la altura de la película de los Coen, Pozos de ambición no sólo demuestra que Daniel Day Lewis es un monstruo de la interpretación, sino que el buen cine al más puro estilo clásico sigue calando en estos tiempos que corren.

3. Wall-E, de Andrew Stanton. La primera hora de esta cinta de Pixar es, sencillamente, magistral. La historia de un pequeño robot, que nos recuerda a Cortocircuito y R2D2, enternece, emociona y nos hace reír a partes iguales. La película es una demostración de que el cine de animación de los creadores de Toy Story sigue reinventándose, no sólo en la perfección técnica, sino en la excelencia narrativa (ya ni les hacen falta los diálogos). Ver Wall-E puede ser una de las mejores cosas que se pueden hacer antes de terminar el año.

2. No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen. Los hermanos Coen firman con esta adaptación de Cormac McCarthy, uno de sus mejores trabajos de su carrera. Los paisajes de la América más profunda, los personajes sin salida como el interpretado por Josh Brolin o el asesino en serie Anton Chigurgh, los viejos que todavía siguen creyendo vivir en el Oeste, forman parte del imaginario de los Coen, de un país que ni siquiera Capote imaginó tan sucio. Con un final sorprendente, no por lo inesperado, y una interpretación de Javier Bardem que pasará a los anales de la historia, los Coen demuestran que están a la altura de las circunstancias, y que tras varios años de sequía creativa, han vuelto a ser los que siempre fueron. Además, la película posee la mejor secuencia del año, esa en la que Brolin recuerda en la cama que, como Eli Wallach en El bueno, el feo y el malo, no le dio agua a aquel gangster que se la pidió.

1. 4 meses, 3 semanas y 2 días, de Cristian Mungiu. Con diferencia, la mejor película del año. La cinta rumana se aleja de las tediosas propuestas europeas de denuncia social, para centrarse en una trama estructurada a modo de thriller, con inteligentes e inesperados giros argumentales que la acercan al cine género. Genialmente interpretada y dirigida, la película de Mungiu muestra una valentía casi Hanekiana a la hora de mostrar la crudeza y lo explícito de un aborto clandestino, en una película de la que es mejor no saber nada antes del visionado y dejarse llevar por una proyección angustiosa y arrebatadora.

El Niño Pedrín : La leyenda en primera persona

2008-12-09T21:15:00.002+01:00

Entre los cortometrajes seleccionados en el Digital Short Film Fest, figura El Niño Pedrín (ver aquí), un documental dirigido por el guionista Carlos García Miranda (El Internado), en el que tuve la oportunidad de participar como ayudante de dirección. El corto se grabó a lo largo de casi año y medio, lo que dio lugar a varias horas de metraje que giraron en torno a la leyenda de Pedrín, un niño que fue hallado muerto a finales del siglo XIX en San Lorenzo de El Escorial. Más allá de un profundo trabajo de investigación sobre el suceso, lo interesante del documental radica en la combinación de narrativa documental, reportaje y género de terror. La estructura de El niño Pedrín intenta reconstruir los hechos que rodearon el asesinato del niño en el monte Abantos, a la vez que el equipo se involucra en la propia investigación, cuyo viaje le llevará a vivir en primera persona la tesis del documental: el enfrentamiento entre leyenda y realidad. Las comparaciones con El proyecto de la Bruja de Blair son inevitables. La diferencia es que todo lo que sucede en el cortometraje de Carlos García Miranda es real. Y no sólo las entrevistas y la investigación, sino la parte final en la que el equipo sube al monte Abantos, de noche, con el objetivo de encontrarse cara a cara con la leyenda. A medio camino entre el suspense y el estudio antropológico, es en la parte final donde el espectador de El Niño Pedrín obtiene su recompensa, no sin cierta frustración, fruto de no distorsionar la realidad, aunque en la secuencia posterior a los créditos finales se tantee con la ficción (guiño inequívoco al espectador de género). No se pierdan la posibilidad de visionar este corto, obra de Carlos García Miranda.

El Embaucador : Próximas citas (I)

2008-12-01T20:25:00.004+01:00

Nuestro cortometraje El Embaucador ha recibido su segunda selección. El corto es finalista en la XII Muestra de Cine Independiente y Fantástico de Toledo. Se proyectará el próximo Jueves, 4 de Diciembre, a las 18:00 horas, en el Centro Cultural Caja Castilla La Mancha, C/Talavera, 22, Toledo. La entrada será libre y se proyectarán diez cortometrajes en total. El resto de obras finalistas se proyectarán en Viernes 5. Por último, la gala de clausura y la entrega de premios se realizará el Sábado 6. Hemos arrancando con bastante fuerza, llevamos dos festivales en menos de una semana. El Embaucador ha sido el cortometraje más visto de la semana en el Digital Short Film Fest (no sin cierta polémica en los comentarios), por lo que tenemos constancia de que se está viendo, que es lo realmente importante. Podéis seguir viendo el corto pinchando aquí.

El Embaucador en Internet : Selección en el Digital Short Film Fest

2008-11-24T20:59:00.007+01:00

El Embaucador ha obtenido su primera selección, y ha sido en el Primer Festival Freecording de Cortometrajes Rodados en Digital, Digital Short Film Fest. La selección permite la posibilidad de que el corto se proyecte por primera vez en Internet, por lo que os invito a que lo veáis y nos dejéis tanto aquí como allí vuestras críticas y opiniones. La calidad de la compresión hace que la fotografía se resienta, pero es bastante aceptable. Os recomiendo que para verlo, esperéis a que se cargue completamente el reproductor, lo veáis a oscuras y con el volumen de los altavoces muy alto. Espero que les guste y que se lo muestren a quien quieran y puedan, hagamos que se hable de este cortometraje. Con todos ustedes, El Embaucador... pinchen aquí para verlo.

Con pelos en la lengua : Una serie de Felipe Jiménez Luna

2008-11-23T17:00:00.002+01:00

El pasado mes de Junio tuve la oportunidad de participar en la grabación de Con pelos en la lengua, una serie online en la línea de Tú antes molabas y QVMT, dirigida por el insigne Felipe Jiménez Luna, cineasta que nos regaló hace poco uno de los debuts más interesantes del último cine español. Con pelos en la lengua está compuesta por tres series distintas, cuyas tramas giran siempre en torno al sexo y las relaciones de pareja, tratadas desde el punto de vista cómico de tres jóvenes: un homosexual que quiere dejar de follar, un adolescente que tras ser violado lleva cuatro años sin sexo y una universitaria que quiere perder la virginidad a toda costa. Está protagonizada por Mario Angulo, Jonás Alonso y Sharay Fernández. Con pelos en la lengua es todo un descubrimiento, no sólo por el riesgo a la hora de indagar en lo políticamente incorrecto, sino por encontrar un equilibrio entre calidad y entretenimiento difícil de ver en la nueva televisión online, más interesada en aprovechar el tirón que en cuidar el producto. La serie está resultando todo un fenómeno en Internet, lo que queda demostrado gracias a su amplia presencia en las redes sociales, o lo que es lo mismo, Facebook, Tuenti, Fotolog y sobretodo, página web, donde podéis ver los tres primeros episodios. ¡No se la pierdan!

La habitación contigua : Próximas citas (XXII) + El renacer de los cortos de género

2008-11-21T00:26:00.007+01:00

Hace más de dos años que rodamos La habitación contigua, pero nuestro cortometraje se resiste a dejar de circular por festivales, por lo que todavía sigue deparándonos agradables sorpresas. El corto participará en Diciembre en el 5º Concorso Gran Premio "ilCORTO.it" 2008 de Roma, junto a otros trabajos de compañeros españoles (Manolo Global, Dunder-Büchse, Chat Noir, Cuestión de fe, El mensajero, El regalo, Vencidos o el seuño de la razón y Pepita Chan). En estos días, a la espera de la respuesta festivalera de nuestro último cortometraje, estoy descubriendo varios cortometrajes de género que si bien van a ser duros competidores para El Embaucador, demuestran el auge del cortometraje de género en España. Algunos ejemplos: El niño Pedrín (ver aquí), de Carlos García Miranda, un documental que dará mucho que hablar y que indaga a lo gonzo en el misterioso asesinato de un niño a finales del siglo XIX; El ataque de los robots de Nebulosa-5 (ver aquí), de Chema García, una historia de ciencia ficción que utiliza un discurso en primera persona insólito y entrañable; Cabeza de pescado (ver aquí), de Henrique Lage, la demostración de que en Galicia el cine de género más sorprendente viene de la mano de Videoclub Misterio; The Werepig (ver aquí), de Samuel Ortí, una descacharrante animación que cruza La matanza de Texas con Benidorm y la comida basura; Cotton Candy (ver aquí), de Aritz Moreno, un cortometraje con un fascinante trabajo atmosférico y un negrísimo sentido del humor; Dos manos zurdas y un racimo de ojos manchados de gris (ver aquí), de Antonio Trashorras, un giallo en miniatura del guionista de El espinazo del diablo y estrenado recientemente en la Semana de cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. ¡El corto de género pega con fuerza!

Acrobats participará en el Festival Internacional de Cine de Gijón

2008-11-13T21:48:00.000+01:00

El largometraje Acrobats, de Daniel Lavin, ha sido seleccionado en la 46 edición del Festival Internacional de cine de Gijón, que tendrá lugar del 20 al 29 de Noviembre. La película participará en el marco de la sección Llendes, fuera de competición y habrá dos ocasiones para asistir a la proyección. La primera será en la sala 2 de los Cines Centro, el lunes 24 a las 20:00 de la tarde. El segundo pase tendrá lugar el martes 25, en la sala Gijón Sur, a las 19:45. Pueden encontrar más información aquí, en la programación del festival. Es la primera vez que la película se proyecta en España y ha sido toda una suerte que la película se estrene así, por la puerta grande, en un festival del prestigio de Gijón. Mientras, Lavin participa en la nueva película de Isabel Coixet, Map of the sound of Tokio. ¡Suerte, Dani!

Un estreno único e irrepetible : ¡Muchas gracias a todos!

2008-11-11T01:28:00.010+01:00

Alrededor de 300 personas asistieron a la presentación en sociedad de El Embaucador el pasado viernes 7 de Noviembre. Casi cuatro días después, la cifra sigue poniéndome la carne de gallina. Sigo estremeciéndome ante el vértigo que supuso estrenar el cortometraje acompañado de amigos, familiares y compañeros de equipo. Un público que nos regaló una de las noches más emocionantes que he vivido en mucho tiempo. La tarde comenzó con una escapada a última hora del trabajo, una prueba de sonido que auguraba una acústica espectacular y una prueba de imagen que supuso una pequeña espina clavada en la piel. El cortometraje antecesor a El Embaucador fue el excelente Guns, de Jesús Elorriaga.

Tras la proyección del corto, subimos al escenario Marcos Vasconcellos (jefe de producción), todo el elenco de actores (a excepción de Fernando Ustárroz, que no pudo asistir) y un servidor a presentar el cortometraje. Fue fácil sentirse cómodo frente al micrófono gracias al apoyo de los asistentes, ante los que cualquier agradecimiento nunca será suficiente. Después se proyectó, por fin, El Embaucador. Pese a que la proyección maltrató bastante los colores y la fotografía, mereció la pena que el corto no se viese en el 100% de su plenitud, a cambio de que la gente viviese la experiencia del corto con nosotros. Se escuchó de miedo, todos pudimos oír tal y como se concibió el sonido de David García Llarena y la música de Ginés Carrión. Después, el público fue muy benevolente, reinó un sentimiento generalizado de optimismo y críticas realmente positivas. Y pese a que en los estrenos la gente no es del todo sincera, tuvimos la sensación de que gustó muchísimo. Si antes teníamos alguna duda, ahora estamos seguros de que hemos rodado el corto que queríamos hacer y vamos a por todas.

Esto no ha hecho más que empezar. Después la noche prosiguió en la fiesta del cortometraje, en un local del centro de Madrid. Los nervios desaparecieron y fueron sustituídos por alcohol, música y muchas risas. Y no es para menos. Desde el viernes, tengo dibujada una sonrisa de tonto que no puedo borrar de mi rostro. Y eso es gracias a los que hicieron posible que esta historia se convirtiese en realidad, a los que con vuestro altruismo y talento contribuisteis a que once minutos de ficción se proyectasen el viernes, a los que con vuestro apoyo nos embaucásteis y nos disteis fuerzas el viernes para seguir en esto durante mucho tiempo... a todos vosotros, muchísimas gracias.

El Embaucador : Estreno 7 de Noviembre

2008-11-01T14:44:00.010+01:00

¡Ya lo tenemos! ¡Estrenamos El Embaucador! Ha sido una recta final dura, un parto difícil, pero por fin hemos terminado nuestro cortometraje. La proyección será en Madrid, el próximo Viernes 7 de Noviembre, a las 21:00 horas, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista. Estáis todos invitados al estreno, allí estará todo el equipo para defender el cortometraje ante la pantalla grande y un aforo de 400 butacas. Tenemos que llenarlo (o al menos intentarlo) y conseguir que se hable del cortometraje, así que os animo a que lo difundáis a los cuatro vientos y aviséis a cuantos amigos queráis. Estrenamos junto al cortometraje Guns, de Jesús Elorriaga. Tras la proyección, la idea es salir a celebrarlo en un lugar que anunciaremos antes de la proyección. Tenemos muchas ganas de que veáis el cortometraje, hemos trabajado mucho para conseguir estos 11 minutos. Os prometo que la ocasión merecerá la pena y sobretodo, que lo pasaremos muy bien. A continuación os dejo la nota de prensa que hemos difundido con motivo del estreno. ¡Nos vemos allí!

El próximo viernes 7 de Noviembre, a las 21:30 horas, tendrá lugar en el Salón de actos del C.M.U. San Juan Evangelista (Av/ Gregorio del Amo, 4, Metro Metropolitano), el estreno de El Embaucador. El cortometraje, una historia de ciencia ficción ambientada en la España de principios de 1950, está dirigido por Daniel Romero (La habitación contigua) e interpretado por Txema Blasco (Obaba, Vacas, La ardilla roja), Camino Texeira (El porvenir es largo, Hermanos y Detectives), Fernando Ustárroz (Círculo rojo, Amar en tiempos revueltos) , Mario Angulo (No digas nada, Los aficionados), Nora callejo (Quiero la cabeza de Fernando Moreno) y Agustín Galiana (Círculo rojo, Rose et noir).

El embaucador narra la historia de cuatro desconocidos que son citados en una coctelería durante una fría noche del Madrid de los años cincuenta. Sin saberlo, poseen algo en común, una cualidad por la que son reunidos por un misterioso anciano que parece conocerles... El cortometraje recupera el espíritu de la serie norteamericana The Twilight Zone, en el contexto de la posguerra española, utilizando elementos del cine negro y las novelas de intriga de Agatha Christie. Suspense, misterio y ciencia ficción, son los elementos que integran este cortometraje, cuyo recorrido por festivales nacionales e internacionales acaba de comenzar.

Junto a El Embaucador se proyectará el exitoso Guns, de Jesús Elorriaga (Posible), cortometraje que describe la historia de Miguel y Dani, dos hombres que esperan a un tipo que les va a vender unas pistolas: "A Dani le gustan las películas de acción. A Miguel no le gusta discutir con su mujer. A los dos les encanta las pistolas. Se sienten seguros, fuertes y respetados con ellas. No les dan ningún miedo..."

La proyección de los cortometrajes será gratuita. El aforo es limitado, por lo que se exige puntualidad.

Pueden obtener más información en los siguientes enlaces:

Trailer El Embaucado r
Trailer Guns
Web C. M. U. San Juan Evangelista
Web Déjà Vu Films
Blog Dani Lebowski
Blog Guns

Let the right one in : La película que no vi en Sitges 2008

2008-10-14T00:16:00.003+02:00

Mentiría si les dijera que este año, en mi escasa presencia en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2008, he visto una película que me haya gustado del todo. La verdad es que el festival sigue siendo una cita anual ineludible, pero casi más por la experiencia de desconectar del universo al completo y por la compañía de buenos amigos, que por la calidad de las películas fantásticas a competición. Como un compañero de butaca describió, en Sitges cada vez entra más morralla y prima la cantidad sobre la calidad. En todo caso, servidor pudo disfrutar de la enfermiza e irregular Surveillance, de Jennifer Lynch, donde la hija del director de Carretera perdida demuestra que sabe filmar, a través de una estructura que se sostiene más en el relato en pasado que en el supuesto giro final sorpresa. Vynian, de Fabrice Du Welz supuso también una agradable sorpresa, quizá debido a la atmósfera distante y enrarecida que desprende la película, muy distinta a la de su anterior Calvaire. Quizá sea este el motivo por el que la película causó reacciones encontradas durante su proyección en un Auditori que cada vez más, tiende hacia el cine más superficial y de carcajada. Eden Log, Sauna y The Sky Crawlers supusieron pequeñas decepciones, nada comparables frente al bochorno sufrido en la proyección de Your name here, quizá el biopic más fallido que se podía haber hecho sobre la figura de Philip K. Dick. No sólo no pude quedarme a la marcha zombie capitaneada por George A. Romero, también me perdí el pase de ¡Maldito Bastado!, de Javi Camino y del cortometraje Santiago de sangre, de F. Calvelo. Aunque lo que más me duele ha sido no haber podido acudir a la proyección de Let the right one, quizá la película que más espero y en la que más confianza tengo. La cinta de Tomas Alfredson promete renovar el género vampírico a través de una cinta de terror protagonizada por niños. Me ha tentado el leerme la novela, pero ni siquiera quiero volver a ver el trailer. Quiero llegar al cine (sí amigos, ha encontrado distribución en España) lo más virgen posible y así poder ver la gran película de género que Sitges no me ha dado este año. Quizá el próximo, estaré allí para probar suerte.

El Embaucador : Cartel del cortometraje

2008-10-09T00:27:00.002+02:00

Puede que uno de los premios que más ilusión me ha hecho desde que hago cortometrajes, fue el que obtuvimos el año pasado en Comunicarte con La habitación contigua. Cuando Alex Alonso nos mostró a Raúl y a mí el cartel que había diseñado, supimos que iba a ser una inmejorable carta de presentación para el cortometraje. Para El Embaucador hemos vuelto a contar con el genio y la maestría del autor de Don Robot y como no iba a ser menos, la misma sensación ha vuelto a invadirme. El diseño de Alex Alonso reúne muchas ideas en torno a la temática del cortometraje, pero también sobre su atmósfera y estética. Estamos a un par de semanas de terminar el corto y pronto, esta vez de verdad, anunciaremos el estreno, por lo que no se me ocurre mejor forma de dejarles con la miel en los labios que mostrándoles el cartel definitivo de El Embaucador. Espero que les guste.

Vuelve La Audiencia y su 3ª Muestra de Cortometrajes

2008-09-30T00:23:00.004+02:00

Uno de los principales sinsabores de no haber terminado a estas alturas El Embaucador, es el de no poder acudir este año a esa cita ineludible que es la Muestra de Cortometrajes La Audiencia, que este año celebra su tercera edición. Con un cartel de lujo y una organización que se consolida a medida que suceden los años, Salamanca está cada vez más cerca de convertirse en centro neurálgico del cortometraje nacional, en un certamen que concentra buen hacer, talento y diversión a dosis iguales. Siempre he recordado como míticas las proyecciones de mis cortometrajes en la ciudad charra, y este año, con la presencia de amigos de la talla de REFO, Iván Sainz Pardo y Rubin Stein trás el cartel, el hecho de no poder acudir me va a dejar una espinita clavado durante mucho tiempo. Además, la casualidad ha querido que la cita haya coincidido con mi estancia en el festival de Sitges. Por lo que les invito, para que ustedes sí lo disfruten, a que acudan a este imprescindible encuentro con el cortometraje español, del cual pueden averiguar mucho más en la página oficial de la muestra. ¡Larga vida a La Audiencia!

La mano de Berta : Primera incursión en el mundo del cómic

2008-09-23T22:18:00.005+02:00

La mano de Berta es una historieta de siete páginas, fruto de la colaboración entre un servidor y el dibujante Victor Romano. Esta es la primera vez que me veo ante la posibilidad de guionizar un cómic, pero creo que el resultado ha sido excelente. El proyecto surgió a raíz del rodaje de El Embaucador, para el que Romano hizo el storyboard y algunos diseños conceptuales. El trazo de Romano ha sabido darle forma a una historia que intentaremos pueda leerse en papel. Ha sido un placer poder compartir el arte de Romano, su particular mundo visual y sus geniales viñetas. Lo bueno es que seguro, esta no será la última vez que trabajemos juntos. ¿La historia? El planeta está sometido ante la barbarie de una raza extraterrestre que casi ha suplantado a la humanidad. Guillermo, un chico ciego que lleva años encerrado en una celda, recibe la visita de Berta, una chica misteriosa que posee una cualidad peculiar... Les dejo la primera página.

Aterriza Plutón BRB Nero : La primera serie de Álex de La Iglesia

2008-09-20T19:14:00.007+02:00

El próximo miércoles 24, a las 23:00 de la noche, La2 estrena la arriesgada apuesta de ciencia ficción del director bilbaíno en su primera incursión en la ficción televisiva. La alocada premisa de la serie recuerda a las novelas de Douglas Adams, pero vista desde la óptica mordaz y negrísima de De La Iglesia. Aparte del formato de sitcom casi inédito en la televisión española (maldita manía la de producir series con una duración desorbitada), Plutón BRB Nero está rodada íntegramente en formato cinematográfico, lo que asegura una calidad visual por encima de la media (algo paradójico frente a la invasión del HD en las series nacionales). Poco se puede decir de esta serie de inminente estreno que no haya dicho ya el propio director en su blog, información que desde hace unos días puede ampliarse gracias a la estupenda web de la serie. Lo que no podemos pasar por alto es la idea de un director haciéndose cargo de una serie en España, controlando absolutamente todas las parcelas de la producción, escribiendo gran parte de los episodios y sobretodo, dirigiendo la totalidad de los episodios. Un hecho inaudito, no sólo en España. Por cierto, el gran Álvaro Manso actúa en un episódico, lo que es una grandísima noticia.

El rey de la montaña : Jugar a cazar

2008-09-14T14:32:00.007+02:00

Gonzalo López Gallego es otro de esos directores que parece no encontrar su lugar en la industria nacional y prefiere probar suerte no sólo con fórmulas poco convencionales, sino con proyectos en el extranjero. Hace un par de años tuve la ocasión de conocer brevemente al director de El rey de la montaña, un thriller rural en la línea de Deliverance o la más reciente, Bosque de sombras. Por aquel entonces, en una breve pero agradable conversación que tuvimos, el definió la película como de encargo, quizá por alejarse considerablemente de sus anteriores propuestas como director, las independientes Nómanas y Sobre el arco iris. Dos años después, habiendo visto la película, es difícil concebir esta película protagonizada por Leonardo Sbaraglia y María Valverde como un proyecto de encargo, ya que la autoría de Gallego determina el camino de un largometraje, fuertemente influenciado por el montaje, el cambio de punto de vista y la estética de los videojuegos (no obstante, parte de la formación de López-Gallego se basa en su trabajo como editor en Pyro Studios).

La narrativa de El rey de la montaña eclipsa, por lo remarcado de la misma, una historia a lo survival, que recuerda por momentos no sólo al filme de John Boorman, sino al cine de Peckimpah (la presencia de los niños), Michael Haneke (en esa capacidad infantil para no distinguir la realidad de la violencia en El video de Benny) o La presa de Walter Hill. Y es quizá en lo subrayado del mensaje donde cojea levemente El rey de la montaña, ya que el marcado estilo visual y el subjetivismo de la cámara (que ya vimos en REC) otorga suficientes pistas al espectador para percatarse de esa denuncia no del videojuego (ya que sería tirar piedras sobre su propio tejado), sino de la desidia de la sociedad a la hora de abandonar a los más pequeños frente al televisor. El rey de la montaña es una película fantástica, donde los personajes presentan una fuerte dualidad a modo de pinceladas, ya que apenas conocemos el pasado de Quim y Bea, los casi únicos protagonistas de la historia. Destaca también la estructura de la película, con un tercer acto contundente, duro, sobrio, de los que te dejan agarrado a la butaca.

Crónicas de un rodaje : El embaucador (XIX)

2008-09-12T01:22:00.004+02:00

Seguimos avanzando. Esta semana ya tendremos la versión final de la música y si todo sale bien, David podrá tener en su poder todo el material necesario para componer el sonido y hacer la mezcla de El Embaucador. Ginés Carrión ha hecho un trabajo increíble, no hay forma de describir la profesionalidad de este genio murciano. La música del cortometraje capta a la perfección esa idea de ciencia ficción que va introduciéndose progresivamente en la historia. La música avanza y va haciéndose más presente a medida que el personaje de Txema Blasco evoluciona. Las reminiscencias de Bernard Herrmann y John Williams son evidentes, y eso que tiene cierto toque a lo Danny Elfman. Lo que me gusta de la música de Ginés es que al espectador le dice de forma sutil que está ante una historia fantástica, aunque en primera instancia, no lo parezca. Sólo nos falta una música diegética que aparece en el inicio del corto, en la secuencia que nos presenta a los personajes. He estado meditando mucho sobre los ambientes en la secuencia final, donde el aspecto sonoro cobra gran importancia ya que no hay diálogos que incidan en lo que está sucediendo. Ah, bueno, el cartel, dentro de poco, ya verán. En Octubre hay dos acontecimientos a las que me molestaría muchísimo renunciar, espero que lleguemos.

Crónicas de un rodaje : El embaucador (XVIII)

2008-08-31T13:06:00.004+02:00

El Mac de David resucitó hace unos días, por lo que volvemos a retomar la postproducción del cortometraje. La cosa avanza lentamente, pero avanza. Ahora el mayor problema reside en un error mío a la hora de iniciar el montaje. Pequé de impaciente y ahora, casi diez meses después de iniciar el rodaje, tenemos que dar unos pasos atrás. Mientras tanto, David ha trabajado en una premezcla y mientras Santiago sincroniza el audio directo, Ginés está terminando la música. El miércoles me enseña sus primeras partituras. Todavía no he oído nada, pero estoy tan convencido de que el resultado va a ser increíble, que sin haberlas escuchado, las considero casi definitivas. El jueves voy con Marcos al lugar donde queremos estrenar. La fecha de estreno se ha retrasado un par de semanas, aunque lo que más me preocupa es llegar a un par de festivales en los que creo, tenemos posibilidades. En mi escritorio, al lado del ordenador, tengo un cubo de Rubik que gané este verano en una feria a base disparos de aire comprimido (tengo que decir que con el dinero que me gasté, me hubiese comprado cinco en un chino). De vez en cuando lo armo y lo desarmo, pero no soy capaz de terminarlo. Estoy seguro que el corto, pese a que sus piezas sigan moviéndose, estará terminado en poco tiempo.

De latir mi corazón se ha parado : Las manos del pianista

2008-08-23T19:21:00.005+02:00

Tras el demasiado francés y algo pedante título de la película de Jacques Audiard, De latir mi corazón se ha parado, se encuentra una de esas pocas películas europeas que se alejan del estigma del nuevo cine de autor. Al igual que la magistral película rumana, 9 meses, 3 semanas y 2 días, la película protagonizada por Romain Duris se ubica en un contexto muy europeo, pero adopta los mecanismos del thriller, sin que necesariamente estemos frente a un film-noir. Duris nos recuerda más a Robert De Niro que a Jean Paul Belmondo, lo que no es de extrañar, ya que la película es un remake de la norteamericana Fingers, protagonizada en 1976 por Harvey Keitel. Las referencias a Taxi Driver no son únicamente a modo de citas del personaje, sino que la estructura es realmente similar a la película de Martin Scorsese, algo que al parecer, ya conservaba la película de James Toback. Y es que Thomas Seyr, el protagonista del filme, es un Travis Bickle contemporáneo, sólo que sustituye las armas por el piano y a Charles Palentine por una audición. La película posee una fuerza visual espectacular, con un estilo que recuerda al de Wonderland de Michael Winterbotton. Aunque quizá el mayor acierto de la película, a parte de su magnífica estructura, sea la actuación de un Romain Duris titánico, sobre el que recae todo el peso de la película. También cabe destacar el atípico epílogo con el que culmina la película, donde nada es lo que parece.

Acrobats : Los lunes al sol naciente

2008-08-21T19:54:00.004+02:00

Y mientras El Embaucador sigue luchando por salir a la luz, otros proyectos comienzan a dar sus primeros pasos. Acrobats, la película que Daniel Lavin dirigió en Tokio, empieza su recorrido por festivales. A la espera de noticias sobre selecciones, el diario El País ha dedicado una página de su publicación a la película. El artículo lo pueden encontrar hoy jueves en la edición impresa de Madrid, o en Internet en este enlace. Poco a poco, Acrobats está más presente, a la espera de la oportunidad de ser vista en España. Tienen más información aquí, aquí, aquí y en el blog del director.

Crónicas de un rodaje : El embaucador (XVII)

2008-08-11T19:56:00.005+02:00

Domingo por la mañana. Abro el correo. Veo un mensaje de David cuyo asunto es el siguiente: "Malas y aterradores noticias, en resumen, el ordenador ha petado bien". Me da miedo abrirlo, ¡no puede ser! ¡Otra vez nos pasa lo mismo! Hace un par de años a David Armas, el músico de Una puerta cerrada, le pasó algo parecido. Estábamos trabajando en la banda sonora del corto cuando de repente la pantalla de su Mac se apagó. Estuvimos dos semanas en vilo, sin saber si habíamos perdido o no todo el material, hasta que al final conseguimos solucionarlo, pero tuvimos que retrasar el estreno. El caso es que David dice que su ordenador se apagó de repente, también un Mac, y el hardware empezó a emitir un sonido extraño. Así que se ha quedado sin herramienta de trabajo hasta que consiga arreglarlo. Por fortuna, y por el buen hacer de David, parece que sólo hemos perdido la última sesión y el resto está a salvo, el problema es que hasta que lo repare, el corto está en stand-by, ahora que parece por fin teníamos una fecha más o menos fija para terminarlo y estrenarlo. Eso sí, por la tarde estuve en casa de Santiago, el editor, junto a Rosete, el director de fotografía, etalonando el cortometraje. Qué gozada, que lujo poder trabajar con profesionales de su talla. Qué maravilla poder retocar uno a uno todos los planos del corto, jugar con los negros, tocar las luces y la atmósfera. El resultado, visualmente, es increíble. Además, parece que hemos conseguido una salida para un plano que nos estaba dando guerra. Al final requerirá un leve efecto en 3D que nos convence a los tres. Nada más, espero que el percance del ordenador del gran David no retrase mucho la cosa, es que no se imaginan las ganas que tengo de que lo vean.

Mad Men : Los sesenta a través de una cortina de humo

2008-08-05T00:45:00.006+02:00

Que la época de máximo esplendor americano no es tal y cómo nos la pintaba el cine de Hollywood en los años cincuenta, es algo que sabemos gracias a la magnífica Lejos del cielo, la excepcional película dirigida por Todd Haynes. Siguiendo una línea similar, no sólo en lo estético, sino en lo dramático, Mad Men nos retrata el nacimiento de la década de los sesenta desde el punto de vista de unos personajes cuya vida personal y profesional gira en torno a una agencia de publicidad. La América de Mad Men es sórdida, gris, casi en clave de film noir, pero a la vez elegante y de tonos pastel. El mundo dividido en una curiosa dualidad, la de las mujeres que esperan a sus maridos con el pastel de carne en el horno y la de los hombres que meten mano a la secretaria del jersey ceñido. Es evidente que la originalidad de Mad Men radica en mostrarnos el reflejo de una sociedad a través del cristal de la relación entre hombres y mujeres, dejando lo histórico como telón de fondo (Kennedy, Nixon y el poder de los medios de comunicación). Sin embargo, lo interesante de la serie es como desmonta los arquetipos de la época, basados principalmente en conceptos obtenidos del cine clásico (los personajes fuman y beben de forma endiablada, pero también tienen crisis de ansiedad y escarceos sexuales). En Mad Men todos los personajes huyen hacia delante, impulsados por la superficialidad de una sociedad que les obliga a convertirse en eslogan vivientes. Cabe destacar lo asombroso de la puesta en escena, la dirección puramente cinematográfica en la línea de Los Soprano, el ejemplar casting de rostros desconocidos (atención a Jon Hamm) y una trama serial a la altura de las circunstancias. La serie creada por Matthew Weiner está obteniendo un éxito crítico arrollador, lo que no es de extrañar, no es sólo una serie de culto inmediato por su calidad narrativa, sino que además es terriblemente adictiva, será porque sus personajes parecen salidos de la mente de Ben Hecht.

Redes : La biotecnología nos va a dejar en bragas

2008-07-13T12:38:00.006+02:00

Échenle un vistazo a este capítulo del genial programa dirigido por Eduard Punset. En esta edición de Redes, Punset teoriza junto al tecnólogo Raymond Kurzweil sobre los futuros y cercanos avances que predicen la fusión del alma y la tecnología. Me fascina todo lo relacionado con la copia de seguridad del cerebro. Me hace gracia cuando el tipo dice que en el 2058 se sorprenderían al pensar que hemos sido capaces de vivir de nuestros propios recuerdos, sin ayuda adicional. De todos modos, pese a no poner en duda todo lo que predice este hombre, dudo mucho que ese crecicimiento exponencial sea tan rápido, o al menos aplicado a gran escala. La experiencia dice que las predicciones más punteras siempre tardan en aplicarse y jamás siendo tan precisas. El cine es buena muestra de ello, Blade Runner o Regreso al futuro ya han sobrepasado nuestras fechas o están a punto de hacerlo, aunque si es cierto que se ha producido un punto de inflexión en los avances científicos, como dice Punset. Si saco una conclusión de todo esto, aparte de que podré volver a ver a mis compañeros de facultad dentro de 50 años, es que aunque consiga hacer películas, me voy a quedar a medio camino. ¿Quién va a querer ver una película de ficción si puede meterse en el cerebro de la vecina? Estamos jodidos.

Crónicas de un rodaje : El embaucador (XVI)

2008-07-08T00:07:00.001+02:00

No puedo parar de verlo. Ya tenemos el montaje de imagen definitivo, a falta del etalonaje de Rosete, el director de fotografía, y un par de detalles que tenemos que pulir (una transición algo forzada y ajustar los títulos de crédito). Ha sido una jornada de montaje agotadora, con mucho calor y varios quebraderos de cabeza a la hora de exportar el archivo, pero ha merecido la pena. Estoy muy contento, no voy a engañarles, me gusta mucho, funciona y creo que lo hemos hecho lo mejor posible. La semana que viene se lo muestro a David y Ginés para trabajar en la música y el sonido, serán el tercero y cuarto espectador de El Embaucador. Al final se ha quedado en once minutos, la duración perfecta. Lo hablaba con Carlos García Miranda, que estos días monta su prometedor cortometraje documental sobre la leyenda del niño Pedrín, es acojonante que tardemos tanto en terminar un proyecto tan pequeñito, cuando en televisión tardan un par de días en montar un capítulo de una serie. Si estrenamos en septiembre el corto, habrán pasado nueve meses desde el rodaje, pero va a merecer la pena, estoy seguro. En unas semanas me gustaría enseñárles un making of del corto. Ahora voy a volver a verlo.

Los Cronocrímenes : Un voyeur en la máquina del tiempo

2008-06-27T19:56:00.007+02:00

Pese a haberse hablado largo y tendido sobre la película, no podemos pasar por alto el estreno en España de Los cronocrímenes, la ópera prima del director cántabro Nacho Vigalondo. A lo largo de los últimos años, la expectación generada en torno a la película protagonizada por Karra Elejalde y Bárbara Goenaga ha ido creciendo, a la vez que las posibilidades de verse estrenada en salas comerciales de toda España iba tornándose tarea imposible. Y es que pese a haberse vendido los derechos para el remake en Estados Unidos, haber triunfado en el Fantastic Fest de Texas y Sundance y levantar una campaña promocional original e inaudita, la película de viajes en el tiempo de Vigalondo no parecía encajar en una industria española que sorprendentemente, parece prestarle más atención a productos mediocres que campan a sus anchas en el reino de la indiferencia, denostando una preocupante falta de atención hacia lo arriesgado y lo interesante. Porque la propuesta de Vigalondo, lejos de convertirse en una cinta al uso, es un ambicioso relato de ciencia ficción, rodado con un presupuesto escasísimo y un profundo dominio de los mecanismos de la serie B. Lejos de ser concebida como una película para una minoría, Los cronocrímenes es una de esas películas que podrían poner de acuerdo a buena parte de la taquilla a la hora de apostar por una propuesta de género inteligente y de calidad. Los cronocrímenes, lejos de ser perfecta, es una honesta alternativa al cine rancio y sin sangre que suele producirse en este país, donde el espectador se encuentra desde el principio en el punto de mira de una narración compleja y sofisticada.

Buenas interpretaciones (sobretodo Karra Elejalde y Bárbara Goenaga), una estructura arriesgada (en la que el espectador va descubriendo los acontecimientos al mismo tiempo que el personaje de Hector y sus variaciones), una mezcla extraña pero acertada entre suspense y humor (vease ese momento en el que Karra Elejalde evoluciona hacia un Hector que domina la situación en el laboratorio), una momia rosa que podría pasar a los anales de la iconografía española, un sentido de la dirección en la mejor línea de los años setenta (atención al uso del zoom y los movimientos de cámara), una estética oscura y atmosférica, un diseño de producción sutil pero siempre presente... a la hora de hacer balanza, los aciertos de esta película, en la que un hombre completamente normal viaja sólo una hora al pasado, se imponen a los escasos defectos del filme, que se centran principalmente en el desarrollo, algo repetitivo, del segundo acto. Los cronocrímenes abre las puertas a un cine que hasta hace años, parecía imposible poder realizarse en España. La película ha salido con 77 copias al mercado, por lo que les recomiendo que vayan corriendo al cine a verla este fin de semana. Pueden leer aquí una entrevista que realicé al director el año pasado, con motivo del pase de la película en el festival de Sitges. Toda la suerte del mundo para Nacho Vigalondo. ¡Ah! No pueden perderse la entrevista hijaputa que le está realizando por tandas el bueno de Chico Santamano.

Crónicas de un rodaje : El embaucador (XV)

2008-06-23T19:30:00.003+02:00

Enfrentarse al primer día de montaje es uno de mis principales miedos como director. Por diversos factores, no hemos empezado a editar hasta hace pocos días. Hace medio año que grabamos el cortometraje y eso, de cara al montaje, tiene sus pros y sus contras. En el lado positivo, en estos meses me he distanciado lo suficiente del rodaje como para llegar a la sala de edición con una mirada más objetiva, casi externa. En contra, uno siente cierta sensación de que ahora uno lo hubiese hecho mucho mejor. Verán, cuando te enfrentas a un primer montaje, exento de música, de sonido real y de etalonaje, es inevitable llegar a cierto grado de decepción. Uno piensa, ¡demonios!, como no me cubrí con un plano general aquí, o cómo se me ocurrió rodar una sola toma de este plano tan jodidamente importante. En la sala de montaje ya no hay excusas, el editor no entiende (ni debe hacerlo) cuando te excusas y le dices "no tuvimos tiempo de hacer un contra" o "nos cerraron el local y tuvimos que simplificar de aquí y de allí". Por eso uno debe aceptar la hostia en la cara del primer día de montaje, una hostia que te baja a la realidad y que hace, que con el tiempo, veas la película de una forma diferente. Ahora vuelvo a revisar algunas secuencias editadas por Santiago, el editor, que está haciendo un trabajo excelente, y lo veo de otro modo, ahora, pese a la inevitable sensación de que esto no es exactamente como lo tenía en la cabeza, empiezo a ver El Embaucador. Bueno, van a sorprenderse con los créditos a lo Rod Serling que ha diseñado Alex Alonso, con la música que planea Ginés Carrión y con el sonido de David García Llarena. Seguiré narrando en este espacio mis sensaciones con el proceso de postproducción, tan importante o más como el rodaje. No saben las ganas que tengo de que lo vean en el estreno en septiembre. No se retiren.

Trailer de Santiago de sangre + Tú antes molabas 1x02

2008-06-20T18:00:00.000+02:00

A la pregunta de si es posible que un cortometraje genere una grandísima expectación, hay que responder que sí. Y es que Santiago de Sangre, una historia de terror que narra una trama de vampiros en la ciudad de Santiago de Compostela, promete desde que se anunciase hace meses su filmación. Mientras el cortometraje dirigido por Francisco Calvelo (director de Crisálida y Go´el) termina sus últimos arreglos para ser mostrado ante el público, la gente de Videoclub Misterio nos deja su trailer definitivo y una página web en la que seguir los últimos avances del corto. El corto está protagonizado por Eloy Azorin, Mar Sande y Sheyla Fariña. Por otro lado, Antonio Castelo y Adolfo Valor vuelven a la carga con su fantástica serie para Internet, Tú antes molabas. En este segundo episodio, Castelo tendrá que vérselas en una conferencia a favor de la libertad del Sahara, no se lo pueden perder.

Tempus Fugit : La comedia de ciencia ficción imposible

2008-06-18T19:43:00.005+02:00

Tempus Fugit es un rara avis de la industria cinematográfica española. Filmada en catalán y destinada para su emisión en televisión, la película de Enric Folch es una mezcla milagrosa entre ciencia ficción, comedia urbana y película de viajes en el tiempo. Cabalgando siempre en los límites de lo absurdo, la película plantea la posibilidad de que un tipo normal, Ramón, sea la pieza clave para evitar el fin del mundo provocado por una alteración accidentada del espacio y tiempo. La visita de un guardián del tiempo a la ciudad condal, hará que el medicamento que hace posible el viaje en el tiempo, llamado Tempus Fugit, caiga en las manos de Terrades, un fanático del Futbol Club Barcelona que no puede esperar a vivir la ansiada final entre su equipo y el Real Madrid. La película, dentro de su simplicidad, plantea una estructura bastante interesante y algunas situaciones realmente divertidas, sobretodo aquella en la que Tarrades interroga a Andros para descubrir el futuro del Barça. Siguiendo los esquemas del Regreso al Futuro de Robert Zemeckis (sustituyendo el Delorean por una pastilla, eso sí), la película se convierte en un referente inmediato del cine de género español, pese a su escasez de medios y su falta de pretensiones. Tempus Fugit es una rareza dentro del abismo televisivo que sorprende por su originalidad y frescura, elementos casi siempre inexistentes en el todavía por descubrir mundo de la insípida teleficción nacional.

Verano de corrupción : Un adolescente en la cámara de gas

2008-06-13T15:20:00.000+02:00

No deja de ser curioso que el gran Ian McKellen interpretase en el mismo año, 1998, dos papeles tan parecidos y a la vez, tan antitéticos. En Dioses y monstruos, el que años más tarde encarnaría a Magneto, se metió en la piel de James Whale, un director de cine que intenta seducir a un joven que no sabe como interpretar la actitud de un anciano homosexual. Si bien en la película de Bill Condon el personaje de McKellen posee un trauma por su paso tras la guerra, a las ordenes de Bryan Singer, el actor encarnó el papel de un general nazi que vive recluido en los Estados Unidos, bajo una identidad falsa en los años ochenta. En Verano de corrupción, Kurt Dussander establece una relación con otro joven, pero en esta ocasión, mucho más destructiva si cabe que en la anterior película del actor. El adolescente interpretado por Brad Renfro no es un ingenuo jardinero como lo era Brendan Fraser, sino alguien interesado en conocer de primera mano todo lo que los libros de historia no se atreven a narrar sobre el holocausto. La relación a lo largo de toda la película entre Mckellen y Renfro evoluciona de forma que ambos personajes comparten una misma situación desesperada. Para el alemán, el suicidio es la única vía de escape a un mundo al que ya no pertenece, un mundo al que no le apetece pedir perdón. Sin embargo, para el muchacho, la mentira, el encubrimiento y el poder de la maldad, son herramientas para abrirse hueco en un lugar donde nadie conoce la verdad sobre nadie. Algunos años antes, Michael Haneke ya nos mostró el poder de la seducción de un niño con ínfulas de criminal en El video de Benny. Brad Renfro es en Verano de corrupción, el pupilo de McKellen y también, el engendro de Stephen King.

El Alamo Drafthouse en Almería : El éxtasis del oro

2008-06-09T21:34:00.007+02:00

Si a día de hoy me preguntaran que significa para mí el cine, relataría lo vivido este fin de semana en Almería. Porque presenciar in situ la proyección de la trilogía del dólar de Sergio Leone en Almería, al aire libre, en algunas de las localizaciones originales donde se rodaron las películas, no es otra cosa que cine en estado puro. Durante tres días hemos clavado nuestras butacas en la arena, con un puro en una mano, una cerveza en la otra y el sonido del proyector a nuestras espaldas. Es indescriptible esa sensación de observar la pantalla y girar la cabeza para contemplar, bajo la luz de la luna almeriense, el escenario real donde Gian Maria Volanté y Lee Van Cleef se batieron a muerte. Hace cuarenta años los italianos reinventaron el cine entre montañas desérticas, tormentas de arena y trípodes polvorientos. Que la tropa del Alamo Drafthouse nos haya regalado un fin de semana como éste, es el mayor homenaje posible al cine del oeste y al spaghetti western que se podía hacer. Aquí podéis echar un vistazo a algunas de las fotografías que hice durante las proyecciones en El cortijo del Sotillo, Los albaricoques y El cortijo del Fraile. Escuchen, escuchen como suena el proyector en este video grabado por Alex Alonso, uno de mis compañeros de aventura. ¿Es o no mágico?

Perdidos : Último episodio y finales alternativos

2008-06-04T20:40:00.001+02:00

Si algo admiro de Perdidos, es el valor de sus finales abiertos. Hace unos años, todos nos quedamos boquiabiertos cuando la cámara descendió a través de la escotilla y nos dejaron casi medio año con la miel en los labios. El pasado jueves, la cuarta temporada finalizó con un doble episodio en el que todo apuntaba, iban a desvelarnos la identidad del personaje que ocupaba el ataúd que Jack visita horas antes de su encuentro con Kate. Esta season finale ha seguido la misma estructura que en la tercera temporada. Es decir, una muerte anunciada, una doble amenaza, la disgregación del grupo y la resolución de un gran enigma. Jack se encuentra con Linus en la funeraria, ninguno nos planteamos que hace Ben ahí dentro, simplemente queremos que se nos muestre de una vez lo que aparece fuera de campo, el interior del ataúd. La conversación diluye y poco a poco se va desvelando la identidad del cadáver, puede ser cualquiera, necesitamos ver su rostro. Finalmente, la cámara adopta una posición peculiar. Vemos a Ben y Jack a la izquierda del plano, y en primer término, la tapa del ataúd abierta. Es entonces cuando la cámara de Jack Bender vuelve a ponernos, tras una hora y veinte minutos de emoción, aciertos y adrenalina, en la misma tesitura que en el último episodio de la ya lejana primera temporada. La cámara asciende en un movimiento que al espectador se le hace eterno y finalmente, esta vez sí, nos muestran que hay en el interior. Ésta es la magia de Perdidos, la única serie a la que le perdonamos que termine con un plano detalle, con un movimiento de cámara, con una respuesta visual al gran enigma. Ahora, ¿era Locke el ocupante del ataúd desde que se nos mostró el año pasado? Juzguen ustedes mismos en el siguiente video. Ahora, cortamos a negro.

La habitación contigua : Próximas citas (XXI) + Acrobats de Daniel Lavin en Calle20

2008-05-31T21:05:00.014+02:00

La habitación contigua inaugurará, junto a Reciclaje de Juanjo Iglesias, Go´el de Francisco Calvelo, Yo y sus geranios de Paco Cavero y Avant Petalos Grillados de César Velasco Broca, la segunda edición de Marienbad, el II Festival de Cortometrajes Fantásticos que se celebrará el próximo 27 de Junio en La Coruña. El corto participará fuera de concurso en esta edición cuyo nombre homenajea a la película de Alain Resnais, y que por primera vez tiene carácter competitivo. ¿Y qué es Marienbad? Una iniciativa de la asociación Videoclub Misterio, donde tienen cabida todo tipo de propuestas de corte arriesgado y fantástico. Tenéis más información aquí, en la web del festival. Otro certamen que repite edición y que cada año va incrementando su estatus de legendario es La Muestra de cortometrajes La Audiencia de Salamanca, que ya alcanza su tercer aniversario. El festival creado por Rubin Stein se desarrollará en Septiembre, aunque todavía no hay fechas cerradas. Podéis consultar las bases de participación y la impresionante página web, aquí.

Acrobats, de Daniel Lavin, sigue sumando escalones en su aventura de darse a conocer en España. A pocos días de su primera proyección en Japón, la revista Calle20 edita un amplio artículo sobre la película, donde podréis conocer más detalles sobre el rodaje y la aventura de sacar adelante una película de bajo presupuesto. Podéis encontrar la revista (gratuita) que publica el periódico 20 Minutos en locales, tiendas y establecimientos diversos de toda España (en Madrid, hay un buen puñado de ejemplares en el mercado de Fuéncarral). Por si no localizáis ningún ejemplar, os dejo aquí, aquí, aquí y aquí, las capturas de las cuatro páginas en las que se extiende la entrevista. Por lo pronto, a expensas de conocer el destino de Acrobats, Lavin ha comenzado a rodar su segunda película, basada en un guión en el que he tenido el placer de colaborar. Próximamente, más información.

Tú antes molabas : De egos y de risas

2008-05-22T00:06:00.006+02:00

Que en Internet están depositadas todas las esperanzas para revolucionar el medio audiovisual español, es un hecho que cada día es más fácil demostrar. La última prueba de ello es Tú Antes Molabas, la fantástica serie mensual creada por los humoristas Antonio Castelo y Adolfo Valor. Con fuertes dosis autobiográficas, la trama se centra en las vicisitudes de un reportero de televisión que acaba de quedarse en paro, interpretado por el propio Castelo, al que vimos en la última etapa de CQC o en Buenafuente. Realidad y ficción se entremezclan en un formato de corta duración exclusivo para la red, innovador, divertido y cargado de mala baba, con un estilo visual cercano al documental. Ahora nos presentan el episodio piloto de la primera temporada, con aspiraciones de continuidad. La serie promete apariciones estelares y guiños a series referentes como The Office o Larry David. Atención a la magistral secuencia en la oficina del INEM o a al momento en el que Castelo y Valor (que aparte de dirigir, se reserva un pequeño y mítico papel) están sentados en el sofá. Si quieren ver el primer episodio, no tienen más que entrar aquí, en la página web diseñada por el gran Alex Alonso. Recuerden, Tú Antes Molabas. Tiempo al tiempo.

Sitges 2008 : Cartel oficial de la 41 Edición

2008-05-15T13:57:00.004+02:00

Poco a poco se van desvelando los enigmas de la nueva edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya. Este año el homenaje es para el cuarenta aniversario de 2001: Una odisea en el espacio, una de las obras maestras de Stanley Kubrick. A la proyección de la película le acompañará una retrospectiva del mejor cine de ciencia ficción de todos los tiempos. El festival aprovechará para incluir en su programación, el 75 aniversario del estreno de King Kong y un ciclo sobre el cineasta canadiense Guy Maddin. Por el momento y a expensas de conocer más información, ya conocemos el cartel oficial. ¡Ya queda un poco menos!

The Office (USA) : Nuestro jefe mira a cámara

2008-05-11T13:42:00.007+02:00

Corbatas, teclados, máquinas de café, informes, gafas con montura, jefes incompetentes, empleados, relaciones laborales, fotocopias, sesiones de grupo, secretarias, almacén, burocracia y líos de oficina. Primero fue Ricky Gervais con su versión para la BBC y años más tarde, Greg Daniels en su adaptación norteamericana para la CBS. Es fácil identificarse con una serie ambientada en el mundo laboral porque, ¿quién no ha odiado alguna vez a su jefe? En The Office, Steve Carell interpreta a Michael Scott, el jefe de un pequeño departamento perteneciente a una empresa de papelería. Scott es un pícaro, un sin vergüenza patético y con ínfulas de grandeza. El subdirector de la oficina es Dwight (Raiin Wilson), un tipo solitario que se toma demasiado en serio su absurdo trabajo y que posee tendencia a la paranoia y al ridículo. Jim (John Krasinski) es otro oficinista, quizá el más joven, consciente de estar en un ambiente de trabajo despreciable, pero que sin embargo, hace todo lo posible por llevar el día a día con optimismo y diversión. Pam (Jenna Fischer) es la secretaría de la oficina que es objeto de continuas burlas por parte de Scott, y sale con uno de los empleados del almacén. ¿Les suena? The Office juega con los estereotipos del mundo laboral, llevándolos hasta el extremo y utilizando al máximo el recurso de pequeño universo que se crea en el ambiente de una oficina.

Acoso laboral, machismo, racismo y discriminación son usados para recrear situaciones realmente divertidas. Lo más interesante de The Office es que lejos de la hipérbole y la parodia, la serie se acerca al realismo extremo. Y lo hace a través de un estilo visual sobrio, casi documental, lo que hace que concibamos la serie como un fake. Los personajes son conscientes de la presencia de la cámara, son entrevistados y de vez en cuando, echan una mirada de complicidad al objetivo. Este naturalismo conseguido a través de la dirección, el montaje y las actuaciones, contrasta con situaciones ridículas que satirizan sobre el trabajo y lo terrible del sueño americano, donde la ambición puede llevar a un tipo como Michael Scott a liderar una oficina y hacerle creer que es el tipo más importante del planeta. The Office es una serie imprescindible, heredera del mejor humor inglés de Gervais y totalmente exorcizante para todos aquellos que se hayan sentido idiotas al realizar un trabajo capitaneado por gente mediocre.

La hija de Ryan : Las razones de David Lean

2008-05-04T20:07:00.006+02:00

Existen muchas razones por las que todo el mundo debería ver La hija de Ryan, una de las obras maestras que realizó el cineasta David Lean en 1970, cinco años después del éxito de Doctor Zhivago. Os animo a que planteéis vuestras razones. Entre las mías, la principal se basa en que uno tiene pocas ocasiones para disfrutar una película de más de tres horas y no desear que acabe jamás. Otra, no menos importante, es ver a Robert Mitchum interpretando un papel totalmente opuesto a Robert Mitchum. La secuencia en la que todo el pueblo recupera el material que han dejado en el mar los irlandeses es definitivamente sobrenatural, equivalente a mil clases de escuela de cine. Los secundarios de la película están tan bien elaborados que casi ensombrecen las buenas actuaciones de Sarah Miles (que demuestra con creces que no sólo le ofrecieron el papel por ser la mujer del guionista) y Mitchum, exceptuando a un Christopher Jones demasiado hermético. John Mills no es que sea el mejor personaje retrasado mental que uno recuerde, sino que es el mejor de toda la historia del cine. Trevor Howard, el cura del pueblo, es un personaje tan increíble que parece de ciencia ficción, por no hablar del magnífico personaje de Ryan, cuya sombra se proyecta durante toda película. La temática de la película es realmente poco convencional, así como su desenlace, con ese autobús que parte hacia Dublin con maletas, un gramófono, un sombrero con mechones de pelo pegados y muchísimas dudas. David Lean demuestra en La hija de Ryan su maestría a la hora de filmar secuencias de masas, en una película donde el espacio idílico de las playas irlandesas resulta casi claustrofóbico para unos personajes que no desean otra cosa que escapar. Por si fuera poco, la edición en DVD es mucho más que correcta.

El Embaucador : Teaser Poster

2008-04-30T00:00:00.003+02:00

Al cortometraje todavía le quedan unos meses de postproducción. Nos lo tomamos con paciencia, sí, pero también hay otras obligaciones que nos desvían temporalmente de nuestro objetivo final, terminar de una vez por todas El Embaucador. Pero estamos en buenas manos: Santiago J. Escudero está a cargo del montaje, Ginés Carrión de la música, David G. Llarena del sonido y Alex Alonso del diseño gráfico. De hecho, para amenizar la espera e ir abriendo boca, Alex nos regala un avance a modo de teaser de lo que más adelante se convertirá en el cartel del corto. No se trata del cartel definitivo, sino de un diseño para hacer más llevadera la espera e ir tanteando la tipografía del cortometraje, que es maravillosa. Y si no conocen Don Robot, ya están tardando en entrar aquí.

3 días : La imposible supervivencia en el fin del mundo

2008-04-25T18:36:00.005+02:00

En la novela El día de los trífidos la mayoría de los habitantes del planeta pierden la vista debido a una misteriosa luz verde que se proyecta en el cielo durante una noche. A raíz de ese acontecimiento inexplicable, el mundo se viene abajo y en la faz de la tierra reina una anarquía en la que sólo los que no vislumbraron el fenómeno parecen elegidos para sobrevivir. Sin embargo, el mayor obstáculo para los personajes creados por John Whyndan, no es el hecho de tener que salvar el pellejo en una sociedad que se ve obligada a partir de cero, ni siquiera la presencia de unas plantas cuyo mayor divertimento es el exterminar a la raza humana, sino los propios seres humanos. 3 días de F. Javier Gutiérrez parte de una premisa similar y se une a la nueva oleada de películas fantásticas de corte nihilista. Tras el fracaso de todos los intentos de los gobiernos del mundo por desviar la trayectoria de un cometa que se dirige peligrosamente al planeta, las autoridades avisan a los ciudadanos del inminente impacto que no dejará lugar para cualquier esperanza de vida tras la colisión. La película relata esa atmósfera apocalíptica e hipotética que sucedería tras un acontecimiento de tal magnitud (y lo hace con maestría pese a la escasez de medios), pero lo hace como telón de fondo, ya que el principal obstáculo del personaje interpretado por Víctor Clavijo no es un cometa, sino un asesino en serie que ha conseguido escaparse de la cárcel y vuelve al pueblo para rendir cuentas con su pasado.

La mayor traba para el espectador es que le cuesta empatizar con unos personajes que sabe están muertos desde el principio, tal y como le dice Alejandro a un amigo que teme las represalias de un grupo de pandilleros. La tesis es la siguiente, ¿merece la pena intentar sobrevivir a una amenaza humana si sabes que dentro de tres días morirás igualmente? Los personajes de la película se debaten ante esta cuestión y es lo que les mueve a luchar por alcanzar un tranquilo fin de fiesta. Sin embargo, el guión de 3 días resulta bastante previsible y el espectador se adelanta demasiado a unos acontecimientos asimilados desde el principio de la película: por ejemplo, es difícil comprender que Alejandro tenga que ir hasta la casa a revisar los cortes de periódico para darse cuenta de que el personaje interpretado por Eduard Fernández es El Soro. La película sufre demasiado en su parte final, cuando la trama se convierte en un slasher que depende muchísimo del Deus Ex Machina para sacar las castañas del fuego. Además, la película abusa demasiado de las elipsis forzadas, una fotografía excesivamente quemada y unos efectos de sonido realmente efectistas (véase la secuencia en la que la madre de Alejandro, Mariana Cordero, lucha literalmente contra la banda sonora de la película). Pese a lo irregular de la propuesta, 3 días resulta un artefacto de relojería bastante eficaz, donde el ritmo, las interpretaciones, el aspecto anacrónico y ruralmente sucio, el buen uso de la cámara (muy influenciada por Alexandre Ajá y el spaguetti-western) y el montaje compensan el visionado de una película cuya premisa es realmente irresistible. Para aquellos que piensan que un nuevo cine español (pese a los altibajos) es posible.

La habitación contigua : Próximas citas (XX) + Premio del público en Unifest 08

2008-04-20T20:02:00.005+02:00

Desde anoche La habitación contigua cuenta con un nuevo galardón, en este caso, el premio del público Ciudad de Fuenlabrada en l a tercera edición de Unifest 08. La alegría es mayúscula no sólo por el reconocimiento, sino porque el corto ha sido premiado en mi ciudad y en el festival que nos ha visto crecer como cortometrajistas. Tras tres años participando en este festival de corte internacional, me veo en el derecho de afirmar el haber sido testigo directo de la evolución de un certamen cuya expansión no conoce límites. La gala de clausura fue ejemplar, divertida, corta y concisa, quizá influenciada por el hecho de haber encontrado por fin su sede natural. Como podrán comprobar en la foto, muchos de los directores fuimos bautizados irónicamente en la iglesia Unifest (literalmente, porque nos hicieron meter la cabeza en una pila bautismal), aunque reconozco que yo soy confeso de esta religión desde la primera edición. La noche del sábado fue la ocasión ideal para compartir el trabajo de cortometrajistas de todo el mundo, conocer gente realmente interesante y pasarlo muy bien alrededor de unas cervezas. Larga vida a Unifest y a sus creadores, y mi más sincera enhorabuena para los responsables de un festival al que rendiré pleitesía para siempre.

Por otro lado, el corto sigue su andadura por festivales. La semana que viene podrá verse en Proyecta 08, 5º Certamen Universitario de Creación Audiovisual, organizado por la Universidad CEU Cardenal Herrera de Valencia. El corto se proyectará junto al resto de finalistas entre los días 26 y 27 de Abril. Tienen más información aquí, en la web del festival.

Rebobine por favor: La ciencia del video

2008-04-14T23:51:00.005+02:00

A medio camino entre el relato nostálgico y la ciencia ficción, Michel Gondry nos presenta su último delirio cinematográfico, Rebobine por favor. En este filme el director se aleja en cierto modo de ese estilo onírico y puramente visual que caracteriza al francés, fruto de su herencia del videoclip, para mostrarnos una historia menos intimista (como lo eran ¡Olvídate de mí! y La ciencia del sueño) y estéticamente más comedida, en beneficio de la comicidad más alocada y absurda. Con un buen puñado de momentos memorables, sobretodo en su primera mitad, la película ironiza en el nombre de la creación audiovisual, la autoría, la piratería y la escasez de ideas, en el contexto de unos años en los que el VHS expira los últimos estertores de gloria y el DVD, así como las grandes empresas de alquiler, inicia su expansión. Este inigualable enclave le sirve a Gondry para lanzarle un mensaje al espectador: si no te gusta lo que ves, hazlo a tu manera. Para ello, la película se rodea de una serie de personajes entrañables y estrambóticos, donde destacan por méritos propios los interpretados por Mos Def y sobretodo, Jack Black, que campa a sus anchas en un papel que parece escrito para él.

Extraña y poco común, Rebobine por favor juega su baza más poderosa a la hora de plantear un detonante deux ex machina. Una vez aceptado el juego, el espectador disfruta enormemente de una película donde el humor sin excusas predomina, alcanzando el cenit en el (magnífico) segmento en el que ruedan a su manera Los Cazafantasmas de Ivan Reitman. Sin embargo, la película acaba naufragando entre dos aguas en esa mezcla entre comedia absurda y drama urbano (que recuerda en cierto modo, no sólo por la ubicación en New Jersey, a las cintas de Kevin Smith y en concreto a Clerks 2), terminando siendo repetitiva en la primera vertiente y no emocionando del todo en la segunda. Una lástima que la parte final de la película flojee dentro de un buen resultado global. A destacar el plano secuencia donde vemos al Gondry más genuino, así como la incontable cantidad de "suecadas" que pueden verse en la (magistral) página web de la película y por último, el interesante y bizarro coqueteo con el mockumentary.

Dexter : El código de la supervivencia

2008-04-05T19:25:00.006+02:00

En uno de los episodios de la primera temporada, Dexter, el protagonista de la serie del mismo nombre, borra su falsa identidad como Patrick Bateman de una base de datos para no ser investigado por la policía. Más adelante Dexter visita a un psicólogo al que quiere asesinar por impulsar a una serie de mujeres a suicidarse y lo hace bajo el nombre de Sean, protagonista de Las reglas de la atracción y hermano de Patrick Bateman. No resulta casual este guiño de la serie estrella de la cadena Showtime a la obra de Bret Easton Ellis, ya que el personaje interpretado por Michael C. Hall es un asesino en serie por el que el espectador empatiza de la misma forma que el lector de American Psycho siente cierta atracción por el despiadado asesino que retrata la novela. Esta dualidad invade al espectador de la serie desde el primer episodio, ya que por un lado, Dexter es un criminal que justifica sus asesinatos bajo el conservador discurso de la pena de muerte y por otro, es un entrañable ser humano que no encaja en una sociedad a la que jamás podrá abrirse. En apariencia, Dexter es otro producto televisivo ambientado en el mundo policial y de investigación criminal, aunque desde el primer episodio la serie despunta por el cinismo y el particular sentido del humor de Dexter, un médico forense obsesionado por la sangre.

A modo de pensamientos en off, el espectador descubre como se desenvuelve en la sociedad un serial killer, siendo testigos de su relación con Rita y con su hermana Debra -lo que recuerda en cierta manera al argumento de Las horas del día, la película de Jaime Rosales-. Es fascinante descubrir el punto de vista único de un personaje como Dexter, que utiliza el asesinato para canalizar su mal a través de un código que le inculcó su padre en la adolescencia. Dexter no comprende a la sociedad. Y no puede hacerlo porque no respeta el máximo mandamiento del estamento, el no matarás. Dexter no intenta interactuar con el mundo, sino sobrevivir en él, aunque el descubrimiento de su pasado y sus raíces le hagan transformar su modo de pensar. Lo interesante de Dexter es que lejos de plantear fuertes dilemas morales, la serie demuestra un excepcional sentido del humor compaginado con una trama de misterio ejemplar. Como muestra, los maravillosos títulos de crédito de la serie. ¡No se la pierdan amigos!

La habitación contigua : Próximas citas (XIX) + Confesiones de un guionista : Chico Santamano aterriza en la red

2008-04-01T00:17:00.008+02:00

Estaremos en el Notecortesfilmfest 2008, dentro de la sección Jovenes Realizadores, fuera de competición. Aquí pueden visitar la programación completa del IV Festival de Cortometraje Digital Rivas 2008. La habitación contigua también puede verse en la Muestra Audiovisual Online Cantabria Visual 2008, en cuya página web podréis acceder a numerosos cortometrajes que se recogen dentro de esta altruista e interesante iniciativa. Pronto estará lista la programación completa de Unifest 2008, aunque les puedo adelantar que nuestro corto se proyectará el miércoles 16 de Abril a las 20:00 en el Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada, dentro de la Sección Oficial. Más info aquí. Les aseguro que la programación de este año merece muchísimo la pena. Sólo tienen que comprobar el elevado número de celebrities que se acercarán a este festival de cortometrajes para impartir conferencias y charlas sobre rodajes y presupuestos cero, tomando el relevo a la iniciativa del festival de Alcalá.

*Actualizado: También estaremos en la sección oficial de Mallorca Fantástica, 1er Festival Nacional de Fantasía y Ciencia Ficción de Baleares. El corto se proyectará el jueves 10 de Abril a las 20:00. Más info aquí.

Mañana acudiré a la gala de entrega de premios del Notodofilmfest 2008, gracias a una entrada que me ha caído de rebote. Nada me gustaría más que comprobar in situ como Suda Sánchez recoge el premio al mejor cortometraje del concurso. Esperemos que haya suerte -aunque Suda no la necesita- y Rutina se lleve el premio. Mientras tanto, les invito a que visiten Confesiones de un guionista, el blog de Chico Santamano, nuevo por estos lares internauticos y que define su bitácora con semejante declaración de intenciones: "Soy guionista, sí. Tengo tres películas en mi curriculum, pero no se molesten en buscarme en imdb. "Chico Santamano" es el seudónimo que usaré porque pretendo ser brutalmente sincero en mis posts. Jugaré con la verdad, también la maquillaré, pero créanme si les digo que todo lo que voy a contarles es cierto. Bienvenidos". No se arrepentirán, se lo aseguro. Serán testigos en primera persona del proceso de creación de una película, así como de las vicisitudes del mundo del guión, tan devaluado en estos días. El blog, aquí.

Whole Wide World : La música más extraña que la ficción

2008-03-19T21:37:00.007+01:00

Pocas veces una canción como el Whole Wide World de Erick Wreckless ha estado tan bien integrada en una secuencia de una película. El momento entre Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal y la Fender Stratocaster roza los límites de la perfección. La escena es el resumen de las motivaciones de Harold Crick -encarnado por un Ferrell incontestable-, el protagonista de la historia, que intenta dictaminar si su vida es una tragedia o una comedia. Para el espectador es inevitable no decantarse por la comedia sobre la tragedia, en una ficción donde la realidad es más extraña que la creación, donde la vida es literatura y en definitiva, lo que nosotros queramos que sea. Inolvidables resultan las conversaciones entre el profesor interpretado por Dustin Hoffman -"¿Ha sido usted alguna vez el rey de los trolles?"- y los cigarrillos apagados en escupitajos por Emma Thompson. Reivindicar a estas alturas Más extraño que la ficción, una de las mejores películas del 2006, es algo que a muchos puede no sorprenderles. Sin embargo, por inverosímil que parezca, la película del siempre interesante Marc Foster pasó desapercibida para la crítica y ni siquiera cosechó demasiados galardones entre las plumas analistas del cine independiente. Es curioso como una película en la misma línea de las interesantes Juno o Pequeña Miss Sunshine, puede pasar sin pena ni gloria. Disfrusten de la canción, que es lo relmente importante.

¡Rutina ha sido nominado! + Guns: Avance de lo último de Jesús Elorriaga

2008-03-10T18:09:00.007+01:00

¡Sí, sí, sí! Rutina de Suda Sánchez ha sido elegido como uno de las cinco obras finalistas, de entre las casi quinientas presentadas, en la última edición del festival Notodofilmfest. Este es un reconocimiento merecidísimo para uno de los mejores cortometrajes del año. Sólo nos queda desearle toda la suerte del mundo a Rutina para que el próximo 1 de Ábril se alze con el gran premio del jurado en la final del certamen. No se imaginan lo que me alegra la noticia, lejos de amiguismos, pienso que es una mención totalmente merecida. Si pinchan aquí podrán seguir el desarrollo del concurso y ver los otros cuatro cortos finalistas.

"Miguel y Dani esperan a un tipo que les va a vender unas pistolas. A Dani le gustan las películas de acción. A Miguel no le gusta discutir con su mujer. A los dos les encanta las pistolas. Se sienten seguros, fuertes y respetados con ellas. No les dan ningún miedo...". Tras esta prometedora sinopsis, les dejo un par de clips a modo de avance de Guns, el último cortometraje de Jesús Elorriaga, director de Posible. Les animo a que pinchen aquí, en el blog del director, para estar informados de los últimos movimientos del corto, todavía pendiente de estreno.

Acrobats : El cartel de la película de Daniel Lavin

2008-03-05T17:29:00.005+01:00

Después de varias propuestas gráficas, el diseño del cartel de Acrobats, a cargo del propio Daniel Lavin (director de la película) y Lara Pérez Takagi, por fin está listo. Tengo el privilegio de haber visto un premontaje de la película y reconozco que el cartel refleja a la perfección el espíritu del largometraje. Como ya os comenté, el proceso de postproducción de Acrobats está llegando a su fin, por lo que pronto sabremos como y de que forma llegará a España. Si pinchan aquí pueden encontrar más información junto a los tres trailers de la película, además aquí pueden seguir obteniendo información de primera mano gracias al blog del director.

La habitación contigua : El cortometraje en Internet

2008-02-26T18:59:00.015+01:00

También en Youtube, pinchando aquí y en Vimeo (para descargar), justo aquí.

Después de promesas e intentos varios, por fin subimos La habitación contigua a Internet. El cortometraje todavía sigue su curso por festivales nacionales e internacionales, alcanzando la treintena de selecciones (en España, Venezuela, Chile y Argentina), pero creemos que va siendo hora de que todos aquellos que no pudieron acercarse a algunos de los pases que realizamos en su día, puedan verlo desde casa. Cumpliéndose casi un año desde su estreno, sólo espero que les guste y que al menos, les sorprenda. Tengan en cuenta que debido a las cualidades fotográficas del cortometraje, la compresión del video ha quedado un tanto oscura. La habitación contigua dura tan sólo 9 minutos, por lo que no les robaré demasiado tiempo. El suficiente como para que suban el volumen de sus altavoces, apaguen las luces, se sienten cómodamente y vean nuestro cortometraje de ciencia ficción. ¡Qué lo disfruten y muchas gracias!

Una puerta cerrada : El cortometraje en Internet

2008-02-19T18:11:00.018+01:00

En el año 2005, Raúl Garán y yo rodamos Una puerta cerrada, cortometraje que desde hoy, puede verse en Internet. Puede llegar a parecer que tres años no es mucho tiempo, pero a mí ahora mismo, como realizador, me parece toda una eternidad (sobretodo habiendo rodado tres cortometrajes después). Y no sólo porque en estos últimos años han pasado muchas cosas importantes en mi vida, sino porque cada vez encuentro mayor el abismo que me separa de algunos de mis cortometrajes. Sin embargo, no quiero cometer la equivocación, demasiado común, de dejar caer los primeros trabajos en el olvido. Una puerta cerrada, más allá de sus errores, es el cortometraje que me hizo creer que frente a la escasez de medios, el uso adecuado de los pocos recursos puede permitirte rodar la historia que quieras. Rodado en MiniDv y con un presupuesto de apenas 800 euros, el cortometraje es una historia de suspense con cierta atmósfera de ciencia ficción, de 16 minutos de duración. El cortometraje funcionó muy bien en su día, participando en casi una veintena de festivales y obteniendo varios premios, entre ellos, el de mejor actor para Manuel García. Es curioso observar la obra desde la óptica de estos días y darse cuenta de los errores y aciertos de los que no eramos conscientes cuando nos involucramos en el proyecto. Yo no puedo ser del todo objetivo, cada minuto significa para mí un aluvión de recuerdos y de vivencias míticas, por eso les dejo la opinión a ustedes. Espero que disfruten el visionado. Sólo una recomendación, presten muchísima atención. La semana que viene, colgaré La habitación contigua.

También en YouTube (en dos partes), aquí y aquí.

Rutina de Suda Sánchez finalista en Notodofilmfest

2008-02-13T13:01:00.000+01:00

Un año más Notodofilmfest, el festival de cortometrajes a través de internet más importante de España, ha dictaminado cuales son sus finalistas. Como siempre, la objetividad y los criterios de selección de los elegidos en este primer corte son cuestionables, ya que muchos cortometrajes que han quedado fuera bien merecían su reconocimiento a modo de finalistas (mención especial al gran Polo Menárguez y su Premio). Sin embargo, estamos de enhorabuena. Rutina, el excelente cortometraje de Suda Sánchez, al que recordareis por Audiocomentario y Personas Mayores, ha sido elegido como uno de los finalistas de esta última edición del certamen. No hay mejor sinopsis para esta pequeña fábula sobre la doble cara de la cotidianeidad, que las propias palabras del protagonista de esta historia: "Es que la rutina tiene muy mala prensa. La monotonía, ¿qué tiene de malo? Para mí, lo mejor que puede pasar hoy es lo mismo que ayer; y lo mejor que puede pasar mañana... bueno, ya saben." Rutina es lejos del evidente amiguismo, uno de los mejores cortometrajes de la edición de este año, sino el mejor. Aparte de sus evidentes cualidades cómicas, disfrutarán en demasía con la magistral partitura de Ginés Carrión, gran admirado en esta casa y próximo compositor de El Embaucador. Por si fuera poco, el cartel es obra del magnánime Alex Alonso. ¿Se puede pedir más? Sí, que lo vean y si lo estiman conveninente, QUE LO VOTEN pinchando aquí.

Cloverfield : El apocalipsis colgado en YouTube

2008-02-09T19:44:00.002+01:00

No me ha gustado Cloverfield. Me ha gustado Cloverfield. Estos dos últimos pensamientos han revoloteado por mi mente en las últimas horas, principalmente impulsados por el impresionante guión de Muerte confirmada, el segundo episodio de la cuarta temporada de Lost. El guionista de Cloverfield es el propio Drew Goddard, coautor junto a Brian K. Vaughan de una de las mejores entregas de la historia de Perdidos. Y es que Cloverfield ha sido una pequeña decepción para el que esto escribe. Después de meses de una fascinante y genuina campaña de marketing viral, por fin hemos podido ver una película que a algunos nos ha dejado un amargo sabor de boca. Cloverfield es una de esas películas que levantan ampollas, debido a su concepto de found footage basado en el hiperrealismo. La película es criticada ferozmente por aquellos que no entienden que el cine evoluciona hacia nuevas tecnologías, por mucho que nos pese a los amantes de los formatos clásicos, y que cada vez están más presentes en la cultura audiovisual, estando Youtube a la cabeza de este movimiento.

Pero a su vez, está siendo defendida fervientemente por otros, que ven a Cloverfield como el abanderado de un cine del futuro, en el que la película va más allá de lo que vemos en la pantalla, luchando contra una cierta convencionalidad cinéfila que ataca cualquier atisbo de evolución en la concepción del séptimo arte. Esta defensa a capa y espada de la película, quizá eclipse erróneamente a un pensamiento inevitable sobre en lo que derivará el cine del siglo XXI y a lo que puede que a muchos pille por sorpresa en un futuro: la concepción de una película que va más allá del puro producto cinematográfico, la fusión entre la propia película, el background y el complemento viral de la misma. Así que una de dos, o no estamos preparados todavía para entender una película como Cloverfield, cuya clave se encuentra por ejemplo, en páginas ocultas de la red, o bien esta película se queda en un esbozo de lo que esta vertiente cinematográfica quiere pretender llegar a ser.

Es evidente que Cloverfield supone una revolución, pero también es evidente que la película no es demasiado brillante en muchos aspectos. Lejos de la idealización, Cloverfield presenta un desarrollo de personajes realmente planos, donde al espectador le importa bien poco el futuro de los mismos, gracias a que no generan ningún tipo de empatía en el mismo. Los cuatro personajes que protagonizan Cloverfield son practicamente intercambiables, la trama resulta previsible y la historia de amor que sirve como detonante, peca de una redundancia molesta, ya que hubiese sido suficiente con mostrarnos la cinta que reside bajo la propia cinta que nos muestra la ficción. La inverosimilitud de la película no reside en el leit motive de la grabación, ya que es entendida como el mecanismo necesario para defender el formato, sino en algunos aspectos de un guión que permite cierto tipo de detalles que supuestamente hacen avanzar la trama (véase el momento en que los militares los encuentran en el centro comercial y ni se aventuran a preguntarles si les han mordido).

Tampoco es un error que no expliquen el origen del monstruo, ni siquiera el aspecto formal, que por otro lado es brillante (véase el maravilloso plano de la muerte del operador de cámara). El verdadero error de una película como Cloverfield es que no existe un hermanamiento entre la verdadera intención de la película (revolucionaria y arriesgada) y el guión (fallido y excesivamente obvio, en el aspecto negativo del termino). Este enfrentamiento entre el "como" y el "que", hace que Cloverfield sea un puedo y no quiero, un boceto de lo que puede llegar a ser una grandísima película si la industria y el espectador, se ponen de común acuerdo en lo que puede llegar a ser el cine del futuro.

La habitación contigua : Próximas citas (XVIII)

2008-02-03T12:50:00.000+01:00

La habitación contigua sigue su humilde camino por festivales nacionales e internacionales. Ahora que alcanzamos casi la treintena de selecciones, el cortometraje ha sido escogido para formar parte del 5º Programa de la Muestra de Cine Itinerante Playtime, que junto a otras cinco obras, recorrerá buena parte de la geografía española. La muestra da su pistoletazo de salida el próximo Viernes 8 de Febrero a las 21horas, en el NIU Espai Artistic Comtemporani de Barcelona, en C/ Almogàvers, 208, metro Llacuna. Las nuevas proyecciones del programa se irán actualizando progresivamente aquí, en la web de la muestra. Y mientras, la semana que viene comenzaremos el montaje de El Embaucador. En breve subiremos La habitación contigua a Youtube, con el objetivo de que lo pueda ver todo el mundo, ya que pese a la falta evidente de calidad visual, tenemos que adaptarnos a los nuevos tiempos.

*ACTUALIZADO: El cortometraje también participara en el Festival Nacional de Cinejoven Rengo 2008, en Chile, dentro de una selección de cortometrajes españoles realizados por ACE. El festival se desarrollará entre los días 19 y 23 de Febrero, tienen más info aquí.

Interview : La huella de Theo Van Gogh

2008-01-31T16:04:00.000+01:00

Decía Theo Van Gogh que uno de sus sueños era adaptar alguna de sus historias ya filmadas en Hollywood, sueño que se vio truncado hace unos años tras su dramático asesinato. Este pretexto le ha servido al polivalente Steve Buscemi para realizar un remake de la cinta holandesa Interview, al igual que un futuro harán los directores (y también actores) Stanley Tucci y John Turturro. A medio camino entre Hard Candy y La huella (la versión de Mankiewicz, claro), Interview es una pequeña joya del cine independiente americano, en la que tanto Buscemi como la asombrosa Sienna Miller, mantienen un duelo interpretativo digno de pasar a los anales de la historia. La química y tensión sexual entre el dueto protagonista es tan evidente que resulta casi pornográfica, ambos personajes son completamente distintos pero a la vez, terriblemente similares. Historia de mentiras y engaños, la película es un toma y daca narrado casi en tiempo real, en el que un periodista especializado en política tiene que entrevistar a la estrella adolescente del momento. Tanto el ritmo como el texto de la película están acompasados a la perfección y el espectador está obligado a posicionarse constantemente ante un personaje u otro, a través de un juego de sospechas, el derribamiento de estereotipos y un cinismo sin contemplaciones. Lástima que el bueno de Buscemi no sepa aprovechar del todo el espacio y no arriesgue demasiado a la hora de la puesta en escena. En caso de haberse vaticinado esto último, estaríamos ante una película perfecta. No se la pierdan.

Acrobats : Primeros trailers de nuestra aventura japonesa

2008-01-26T12:59:00.002+01:00

Hace ya más de un año que viajé a Japón para ayudar en lo que pude a mi amigo Daniel Lavin en su primera incursión en el largometraje de ficción. Tras varios títulos, cambios en el guión, equipo artístico y obstáculos varios, Acrobats parece ver por fin la luz. Configurada de una forma totalmente independiente, la película (cuyo título en español sería Acróbatas) narra tres historias cruzadas al estilo de la mítica película de Robert Altman o el cine de González Iñárritu. Tres tramas independientes protagonizadas por tres personajes distintos, que se unen en el marco de la fascinante y extraña ciudad de Tokyo: un ejecutivo que sufre repentinamente un giro radical en su vida, la cajera de un 24 horas a la que invade una profunda crisis y el cantante de un grupo de rock al que una discusión parece írsele de las manos. Firme demostración de que no es necesario estar sujeto a un sistema de producción convencional para rodar una película, Acrobats es la primera producción de Tokyo Film Garage rodada íntegramente en Japón. Pese a que la película verá la luz en muy poco tiempo, aquí les dejo tres trailers promocionales que sintetizan cada una de las historias que forman la película. Para más info, pueden visitar aquí el blog del director. Hagan que se hable de esta película, ¡muéstrenle estos trailers a todo el mundo!

Los crímenes de Oxford : El estudiante que sabía demasiado

2008-01-19T15:29:00.000+01:00

En El hombre que sabía demasiado, James Stewart y Doris Day hacían lo imposible por evitar el asesinato de un embajador en el momento del clímax final. El crimen se produciría en un concierto, en el momento en que el director de orquesta, interpretado por Bernard Herrmann (compositor real de la película) indicase el choque de platillos. Unos cuantos años más tarde, Álex De la Igleisa utiliza un contexto similar para crear la atmósfera de un asesinato. En un concierto al que asisten Seldom y Martin, Roque Baños dirige un concierto en el que sucede uno de los famosos crimenes imperceptibles de la película. Este homenaje del director bilbaíno a Alfred Hithcock es tan sólo una muestra de su cambio radical de registro, ya que alejado de su habitual cocktail de géneros, De la Iglesia se sumerge de lleno en una película de género puro, en una película de suspense. Curiosamente, al contrario que haría Hitchcock, Los crímenes de Oxford es un whodunit en la mejor línea de Agatha Christie, pero impregnado de una particular visión matemática y filosófica del mundo. Seldom y Martin resultan antitéticos, cada uno posee una particular visión de la vida, pero ambos coinciden en una atracción mutua originada por dos pasiones: los números y una misma mujer.

La película funciona a la perfección como mecanismo de suspense, todos y cada uno de los personajes pueden ser culpables y eso se muestra desde un punto de vista realmente objetivo y nada engañoso. Desde el principio, la respuesta al enigma de la película está presente y Álex De la Iglesia no engaña al espectador con falsos planteamientos. Una gran muestra de ello, es un magnífico y fascinante plano secuencia que a modo de Cluedo, nos presenta a todos los personajes de la película en el momento previo al asesinato. Una secuencia fruto del virtuosismo técnico que demuestra a la perfección la simbiosis entre el formalismo de la película y la historia que plantea. La película, independientemente de sus aciertos en el apartado visual (un claro ejemplo son los alucinantes flashbacks, que ya nos dejaron boquiabiertos en Perdita Durango) es por encima de todo una reflexión sobre la culpabilidad, sobre la hipocresía de mirar al otro lado pensando que somos inocentes ante lo que sucede a nuestro alrededor. En Los crímenes de Oxford no hay culpables ni inocentes, tan solo personajes fruto de un malvado juego del destino (imprescindible la secuencia en la que John Hurt mueve fichas en el talbero del Warhammer) en el que Martin es la ficha central del tablero.

El triángulo Seldom/Lorna/Martin no es más que una apología del cineasta a la hora de adoptar una actitud ante la vida, de formar parte de ella y disfrutar de las trivialidades cotidianas que conforman nuestra felicidad, frente a la idea de dedicar toda tu vida a resolver una ecuación matemática o un misterio irresoluble. Analogías que también llegan a relacionarse con el punto de vista del director de cine y la predilección por la creación de una falsa realidad más real que la propia realidad (véase la discusión final en el museo de imitaciones). Las interpretaciones de la película son realmente asombrosas, la recreación de Seldom por parte de un John Hurt enorme es uno de los hitos de su carrera. Destacan también los secundarios Burn Gorman, Dominique Pinon y Alex Cox, pero sobretodo Jin Carter y Julie Cox. El tandem Elijah Wood y Leonor Watling, resulta lo menos creíble de la película, no por su papeles, sino por la falta de química aparente entre el muchacho y la chica, haciendo que el espectador vea algo forzada su relación. Eso sí, se agradece el interés de Álex De la Iglesia por impregnar de normalidad y risas las relaciones sexuales, alejadas de las falsas y excesivamente idealizadas escenas de cama que dominan el cine de Hollywood.

En el apartado de pegas, tan sólo añadir la evidente falta de presupuesto a la hora de elegir algunas localizaciones (véase ese aeropuerto) o al culminar algunas secuencias de acción, que no empañan de todos modos el resultado final. Pese a lo que muchos parecen pensar, Los crímenes de Oxford no se aleja tanto del universo de Álex De la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. En la película siguen presentes la idea del crimen perfecto, el uso de los grandes espacios a la hora de crear un contexto puramente cinematográfico, la ironía o cinismo con la que se retratan ciertos asesinatos o el riesgo a la hora de poner en escena, algunas propuestas arriesgadas y políticamente incorrectas (como poner en peligro en la ficción, la vida de un grupo de niños con síndrome de Down). Elecciones y aciertos que vuelven a confirmar que De la Iglesia es sin duda el director más arriesgado y más interesante de este país, por mucho que a los que critican la ambición y la perspectiva a la hora de concebir el cine español, les moleste. No me extraña que España se le quede pequeña. ¡Chapeau por Álex!

Paris je t'aime : Brillante e irregular visión de Paris

2008-01-14T00:49:00.000+01:00

A raíz de Hotel Chevalier, el incomprendido y por otro lado, sobrevalorado cortometraje que acompaña a la última película de Wes Anderson (parece que no hay medias tintas para el director de Viaje a Darjeeling), no está de más rescatar del olvido una de las películas más interesantes del pasado año. Paris je t'aime es uno de esos filmes colectivos, compuesto inevitablemente por cortometrajes, que parecen estar tan de moda últimamente. Si Tokio o Nueva York serán en un futuro objeto de tributo para alguno de los cineastas más dispares del panorama actual, Paris lo fue para los directores invitados en esta proposición francesa de rendir homenaje a la llamada, ciudad del amor. Veinte historias de amor vistas desde la óptica de directores procedentes de distintas nacionalidades, de tan sólo 5 minutos de duración y rodados en 2 días. Como se trata de una película colectiva y cada uno de los autores ha adaptado su particular estilo a la visión de la ciudad, la película termina resultando una propuesta irregular en su conjunto. Podemos decir, sin ningún rubor, que las piezas de Christopher Doyle, Sylvain Chomet y sobretodo Gus Van Sant, son realmente espantosas. Y entre otros cortometrajes más o menos interesantes, destacan por encima del resto la sátira voraz del turista parisino de los hermanos Coen, la versión terrorífica e idealizada del vampiro de Vincenzo Natali, la adrenalítica y electrónica visión de las relaciones de Tom Tykwer o el entrañable retrato de una mujer que cumple el sueño de visitar Paris por parte de Alexander Payne. ¡Auténticas joyas!

Viaje a Darjeeling : Rumbo al corazón de las tinieblas

2008-01-08T01:00:00.000+01:00

Es fascinante descubrir como el universo pictórico de Wes Anderson que envuelve una lujosa habitación de hotel en el centro de París, se adapta a la caótica y barroca atmósfera de la India. Entre Hotel Chevalier (el estupendo cortometraje que acompaña la proyección de la película) y Viaje a Darjeeling, tan solo hay una diferencia contextual, ya que el estilo visual de Anderson se desenvuelve con la misma eficacia alrededor de una cama con sábanas de seda que cruzando los pasillos de un tren en los confines del planeta. Viaje a Darjeeling nos muestra a tres hermanos que deciden realizar un viaje espiritual cruzando la India, acompañados de casi una docena de maletas, con el objetivo de reconciliarse entre sí, superar el pesado lastre del pasado y de paso, reunirse con su madre. Durante el trayecto en tren, que supone gran parte del metraje, descubrimos las excentricidades (e inseguridades) de los hermanos, que han decidido buscar la paz interior en un país cuya anarquía casi anómica no hará más que confirmar sus carencias como ciudadanos occidentales. Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman (que también firma el guión, junto a Roman Coppola) interpretan magistralmente a tres personajes neuróticos, peculiares y muy diferentes entre sí, que suponen algunas de las mejores y más sorprendentes interpretaciones de su carrera.

Angelica Huston firma un personaje enigmático y presente durante todo el trayecto, que recuerda en cierto modo al Coronel Kurtz de Apocalypse Now, ya que la presencia invisible eleva unas expectativas que con su posterior presencia, se cumplen con creces. Anderson traslada su personal universo de relaciones personales a un vagón de tren que nos deja algunos de los momentos más divertidos y extraños del último cine indie americano. No deja de resultar curiosa la forma en la que Wes Anderson compone el plano, gracias a bruscas panorámicas y movimientos de cámara no demasiado limpios, lo que se demuestra a la perfección en el plano general del mercado y en la fragmentación posterior. También es destacable la estructura del relato, presentándonos dos giros inesperados e imprescindibles (previos a una infinidad de climax distintos), que harán que los personajes, al contrario que un iniciático Bill Murray, terminen dejando atrás unas pesadas maletas para poder subirse a ese último tren que les ofrece Anderson.

Venga Monjas : Especial Navidad

2008-01-06T12:44:00.000+01:00

¿Os imaginais un especial Venga Monjas cada Navidad? Seguro que las cenas familiares y las compras sin sentido se harían mucho más llevaderas. Por lo pronto, este año el tandem más extraño de Internet nos trae un nuevo video como regalo de Reyes Magos. Especial Xoxo Divas es el nombre de este nuevo episodio que cuenta con la intervención estelar de Carlos Areces, que hace las veces de fantasma de la navidad a lo Charles Dickens. Un Venga Monjas de ranking, que lo disfruten.

Ranking : Las diez películas más furiosas del 2007

2007-12-31T18:37:00.001+01:00

Haciendo honor a la costumbre blogger de elegir las diez mejores películas del año extinto, os dejo a continuación la lista de mis favoritas, teniendo en cuenta los subjetivos gustos personales (y genéricos) y sobretodo, el lastre de escoger únicamente entre las películas que uno ha podido ver. Por ese motivo, no aparecen en la lista éxitos que destacan en muchas otras como El orfanato o Adiós pequeña, adiós, ya que a estas alturas no he podido visionarlas. Fuera de la escueta lista se han quedado las magníficas Promesas del Este, El sueño de Cassandra, 28 semanas después, 300, No digas nada, The Prestige, Bosque de sombras, María Antonieta o Tideland. También otras como Los cronocrímenes o L´Interieur, vistas en Sitges 07, pero todavía no estrenadas en España (de ahí el que no aparezcan).

10. La fuente de la vida, de Darren Aronofsky. Crítica. Cinta pretenciosa pero entendida desde el punto de vista positivo del término, la película del director de Pi es una obra sin concesiones, que sigue los caminos de la religión, la filosofía y la historia, a través de un cuento de realidades y sueños muy preciso, ambicioso y arriesgado. A través del planteamiento del porque de la muerte, la película nos conduce a una ficción simbólica que no parece ser del gusto de todos, ya que La fuente de la vida acumula tantos seguidores como detractores. Lo que es seguro es que no deja a nadie indiferente.

9. Más extraño que la ficción, de Marc Foster. Magnífica comedia indie que a través del lenguaje metacinematográfico, explora los mecanismos de la creación literaria y fílmica, la evolución de los personajes y de la propia creación. El guión es una pieza de ingeniería que engrana a la perfección una dirección solvente y unas interpretaciones que rozan la maestría, destacando entre todas ellas un Will Ferrel en estado de gracia. Y lo mejor, es por encima de todo, divertidísima.

8. Sympathy for Lady Vengeance, de Chan Wook Park. Crítica. Estrenada con bastante retraso, la penúltima película del creador de Old Boy, que ha pasado extraordinariamente inadvertida en nuestro país, es una de las mejores cintas del director, que cierra con esta visión femenina del ojo por ojo, su aclamada trilogía de la venganza. La película supone la consagración del cineasta como creador de universos y atmósferas oníricas, donde la violencia se convierte en algo bello, complejo y sofisticado.

7. Grindhouse, de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Crítica Planet Terror y Crítica Death Proof. Este díptico de los directores más polémicos del cine comercial actual, ha sido la película fenómeno de la temporada. Formada por Planet Terror y Death Proof (y estrenadas en España como películas independientes), la primera suponía una visión nostálgica del cine de serie b más casposo, mientras que la segunda, ha supuesto todo un hito en la carrera del enfant terrible de Hollywood, creando su película más personal, violenta y políticamente incorrecta.

6. Ratatouille, de Brad Bird. Parece que Pixar se está acostumbrando a regalarnos una joya en cada una de sus citas anuales con la cartelera. La última película del estudio es sin duda, la obra maestra de animación del año. Una delicia de película que no solo destaca en sus cualidades técnicas, sino en la construcción de un guión increíble y unos personajes carismáticos, entrañables y prácticamente inolvidables, como el simpático ratón protaonista y ese mítico crítico gastronómico.

5. REC, de Jaume Balagueró y Paco Plaza. REC es la muestra inequívoca de que en España se puede hacer una película de género fascinante. La película de Balagueró y Plaza es una montaña rusa de emociones, donde el espectador es partícipe de la película a través de un continuo plano subjetivo que le traslada a los dominios del terror más adrenalítico. El tandem catalán nos deja una película perfectamente construida y fuertemente influenciada por las nuevas técnicas documentales que parecen estar de moda gracias a Cloverfield, la que seguramente sea la mejor película del próximo 2008. A destacar una magnífica y empática Manuel Velasco.

4. El ultimátum de Bourne, de Paul Greengrass. Si Greengrass ya destacó con la trepidante United 93, con la saga del agente Jason Bourne no solo ha conseguido un merecido afincamiento en Hollywood, sino que ha revolucionado el cine de acción contemporáneo. Greengrass es capaz de mostrarnos una secuencia con más de 200 cortes de cámara, con un ritmo frenético y apabullante, pero dentro de la lógica y la coherencia de una película que reinterpreta el concepto del héroe en el cine de espionaje, conspiraciones y complots. A destacar las secuencias que suceden en los tejados de la ciudad de Tánger.

3. La soledad, de Jaime Rosales. Rosales confirma con esta película que la sensacional Las horas del día no fue fruto de la casualidad. La soledad es la mejor película española del año, es un drama rodado con un virtuosismo que asusta y una naturalidad abrumadora. La soledad es un pequeño fragmento en la vida de unos personajes que el espectador observa desde una butaca, que se asemeja a un sofá ubicado en el hogar de los protagonistas de una magnífica y conmovedora historia.

2. The Host, de Joon-ho Bong. Crítica. Si Memories of murder (para el que esto escribe, la mejor película de la década) dejó el listón tremendamente alto, este The Host está casi a la altura del exitoso thriller de Joon-ho. Soberbia reinvención del cine de monstruos, la película supone una nueva y extraña mezcla de géneros que ya parece caracterizar al director coreano a modo de marca de fábrica. Rodada con una técnica arrolladora, la película es toda una experiencia para el espectador occidental, que ve como una película con alma de serie B, es la mayor crítica a la política contemporánea actual del año en forma de película.

1. Zodiac, de David Fincher. Crítica. Es sin lugar a dudas, la mejor película del año. Una obra maestra, película compleja, arriesgada y magníficamente interpretada, que se aleja de la visión del asesino en serie que actualizó el propio director hace una década con Se7en. Heredera del mejor cine político de los años 70, Zodiac supone una apuesta por la inteligencia del espectador, así como un riesgo a la hora de dejar para la posteridad uno de los finales abiertos más enigmáticos y fascinantes de los últimos años.